Оказавшись за кулисами Мариинки в минувший вторник, можно было подумать, что театр каким-то непостижимым образом перенесся в Италию. Повсюду на стенах висят указатели и расписания репетиций на итальянском языке. В коридорах и даже по внутренней связи звучит итальянская речь. У двенадцатого подъезда - столпотворение жгучих южных красавиц и синьоров с влажными черными глазами. Они громко общаются, жестикулируют и излучают позитивную энергию.
- Никуда Мариинский театр не перенесся, - успокоил нас флегматичный петербуржец на вахте. - Это к нам приехали двести сорок итальянцев!
Актер из ревности убил жену и ее любовника
Впервые с гастролями в Санкт-Петербург приехал старейший и известнейший музыкальный театр Европы - Сан-Карло из Неаполя. В рамках года Италии в России он представил одну из последних своих постановок - оперу «Паяцы», а также гала-концерт из произведений Джузеппе Верди.
- Идея нашего путешествия в Россию родилась примерно два года назад, - рассказывает директор театра Розанна Пуркья. - Мы хотели показать всему миру наш обновленный театр. А Петербург - это, конечно, столица культурного мира и мира музыки. Поэтому мы спросили у маэстро Гергиева, не хочет ли он пригласить нас к себе. Он откликнулся с большим энтузиазмом.
Валерий Гергиев и Розанна Пуркья пожали друг другу руки. А потом итальянцы задумались - приехать-то они приедут, но с каким спектаклем? Подумав, решили привезти в далекую Россию частицу своего города, его музыку и культуру.
- Мы выбрали оперу «Паяцы», потому что она дает представление о культуре юга Италии, в том числе и Неаполя, - говорит дирижер Донато Рензетти. - Это очень итальянская история.
Автор оперы Руджеро Леонкавалло рассказывал, что либретто основано на реальных событиях. Отец композитора был профессиональным юристом. И однажды ему пришлось участвовать в судебном процессе, где на скамье подсудимых оказался актер, из ревности убивший свою жену прямо во время спектакля. Этот случай очень впечатлил Леонкавалло. Так и появились «Паяцы».
- Итак, вы поняли, что у нас в южной Италии всем правят чувства, - продолжает Донато Рензетти. - Это страсть, любовь без границ, ужасная ревность и, к сожалению, очень часто смерть.
Акробаты из французского цирка тоже рассказывают о любви и страсти, но - языком пластики.
Кульбиты страсти
Разумеется, «Паяцев» в Петербурге видели и не раз. Впервые в России эта опера была поставлена именно в нашем городе в самом конце девятнадцатого века. Но спектакль театра Сан-Карло наверняка впечатлит даже искушенных театралов. Ведь ставил его прославленный режиссер Даниэль Финци Паски. Тот самый, что создавал шоу в Цирке дю Солей и был режиссером церемонии закрытия XX зимних Олимпийских игр в Турине.
По его задумке все душевные порывы главных героев должны выражаться не только голосом и игрой солистов оперы, но и… акробатической пластикой. Полеты и невообразимые кульбиты в воздухе - словно отражение тех страстей, которые бушуют на сцене. Этот второй план должен добавить глубины - в общем-то, простой житейской истории.
Семерых акробатов и четверых риггеров (так называют людей, которые обеспечивают работу на трапеции) специально пригласили из труппы Цирка дю Солей. Собственно, там режиссер с ними и познакомился. А вот необходимые для циркачей условия работы пришлось обеспечивать петербургским инженерам сцены.
- Мариинка же не цирк! - объясняют они. - У нас штанкетный подъем не рассчитан на то, что на нем будут несколько человек совершать цирковые трюки. Обычно на нем крепятся только декорации. Так что пришлось рассчитывать нагрузку, чтобы обеспечить безопасность.
Кровавый ливень на сцене
Принимающей стороне понадобилось также найти большой проектор: в постановке используются кадры уникальной кино-хроники, на которых сам маэстро Леонкавалло играет на фортепьяно. Но и на этом подготовка к итальянским гастролям не закончилась. Потому что монтировщикам пришлось выровнять наклонную сцену Мариинки.
- Мы стремились в этом спектакле к ощущению воздушности, поэтому у нас нет тяжелых, громоздких декораций, - рассказывает Розанна Пуркья. - Мы играем водой и светом. Вода сначала появляется на сцене как очищающие слезы, а потом становится кровью. Она течет и сверху и снизу. Используется четыре с половиной тысячи кубометров воды…
Ох, не затопят ли гастролеры наш театр?
- Нет! Но мы тоже волновались, когда впервые ставили этот спектакль в Неаполе, - улыбается директор Сан-Карло. - Сначала экспериментировали в лабораториях с разными насосами и специальными герметичными покрытиями. Но у нас-то не наклонная сцена. А у вас наклонная, поэтому мы попросили Мариинский театр сделать контруклон.
К приезду итальянцев все было сделано как надо. И гости это оценили:
- Персонал Мариинки принял нас с любовью и с распростертыми объятьями. Мы благодарны всем представителям петербургского театра, которые участвовали в организации гастролей.
Теперь труппа театра Сан-Карло ждет своих коллег из России в гости и обещает им не менее теплый прием. Итальянцы уверены, что нам нужно дружить театрами.
Смейся, паяц! - эту арию из оперы слышали, пожалуй, все.
ЦИФРЫ
Из Италии приехали:
* 240 человек - это оркестр, хор, солисты оперы, акробаты и специалисты из художественно-постановочной части
* 80 инструментов (остальные - большие барабаны, литавры и прочие ударные) предоставила Мариинка
* 120 костюмов, каждый из них уникален и даже в хоре нет ни одного одинакового костюма.
ПОДРОБНОСТИ
«Этот театр ослепляет глаза и восхищает душу»
Театр Сан-Карло (Real Teatro di San Carlo) - один из старейших в мире.
Он на 41 год старше Ла Скала в Милане - и самых больших оперных театров в мире - рассчитан на 3500 мест. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Его основал неаполитанский король Карл VII в 1737 году. Интерьер был оформлен в сине-золотых цветах, это официальные цвета династии Бурбонов, и восхищал своей изысканной планировкой. Зрительный зал имел пять ярусов и большую королевскую ложу. Первой постановкой на сцене Сан-Карло была опера «Ахилл на Скиросе» Доменико Сарро по пьесе известного поэта и драматурга Пьетро Метастазио.
В 1816 году театр, увы, сгорел дотла. Но жители Неаполя, который в то время уже завоевал славу «музыкальной столицы», не представляли своего города без этой достопримечательности. И театр отстроили заново всего за девять месяцев. Через год на новой сцене с огромным успехом шла опера Иоганна Симона Майра «Мечта Партенопе». На спектакле побывал французский писатель Стендаль, который выразил свое впечатление так: «Не существует ничего в Европе, сопоставимого с этим театром, ничто не может дать ни малейшего представления о том, что это такое... он ослепляет глаза, он восхищает душу...»
С 1815 по 1822 год в этом театре работал гениальный Джоаккино Россини. Он поставил здесь десять своих опер. А также познакомился со своей будущей женой - певицей театра Сан-Карло Изабеллой Кольбран.
ИЗ ПЕРВЫХ УСТ
Маэстро Донато Рензетти:
- Для нас вопрос: как публика Мариинского театра, который знаменит своими традициями, примет наших «Паяцев»? В отличие от Германии, мы не стремимся к модернизму и не переносим действие опер в другую эпоху. Например, для нас невозможно представить, что герой оперы Верди Риголетто жил бы в нацистские времена! В опере на сцене не должна преобладать режиссура. Там должна царить музыка. В нашей постановке «Паяцев» мы уделили большое внимание сценографии и прибегли к новым и необычным средствам, но при этом музыку поставили во главу.
Если мы - артисты, музыканты - сможем сделать так, что наша постановка кого-то зацепит, захватит, может быть, кто-то почувствует мурашки по телу или волнение в сердце - значит, мы достигли того, чего желали. Значит, мы выразили то, к чему стремилась музыка.
КСТАТИ
В то время как итальянцы приехали в гости к нам, балетная труппа Мариинского театра отправилась на гастроли в Турин. На сцене Театро Реджио петербургские артисты покажут «Баядерку», «Половецкие пляски», «Шехерезаду» и - как же без «Лебединого озера»?