Как на пальцах объяснить, что было раньше - яйцо или курица

В юбилейный для вуза год «Комсомолка» рассказывает об этих коллективах.

«Буфф» звучит по-пролетарски

Этот театр появился неожиданно и сразу привлек к себе внимание. Такого в Ленинграде еще не было. Вчерашние студенты сразу получили и помещение, и официальное признание. К тому же и название выбрали какое-то странное - «Буфф». Пессимисты предрекали, что очень скоро интерес к «новинке» пропадет. Но вот уже больше четверти века театр собирает полные залы. И все эти годы его бессменным руководителем остается народный артист России, профессор ГАТИ Исаак Штокбант.

- В 1983 году я выпустил курс артистов и режиссеров эстрады, - вспоминает Исаак Романович. - Еще будучи студентами ребята много выступали. У нас были три эстрадные программы и спектакль «Мандрагора». Он, кстати, идет до сих пор. Возникла идея сохранить коллектив и создать свой театр. С «Ленконцертом» мы объездили всю страну. А потом нам предложили вот это помещение на Народной улице и дали статус государственного театра.

Сначала мы хотели называться «Кабаре». Но советские чиновники пришли в ужас: это же буржуазное искусство! Тогда я предложил «Буфф».

- Вот это то, что надо, звучит по-пролетарски, - согласились со мной партийные боссы от культуры.

У них это название ассоциировалось с «Мистерией буфф» Маяковского. На самом деле театр «Буфф» появился в Петербурге в 1870 году. На его сцене впервые в России эстрада стала самостоятельным жанром. В 1921 году он прекратил свое существование, поскольку не вмещался в рамки новой идеологии. Мы вернули название, и я не жалею об этом. «Кабаре» сейчас на каждом углу, а «Буфф» один. У нас можно найти все жанры, кроме трагедии. Мы - театр радости и здоровья. Такая у нас философия.

Каждые пять лет коллектив пополняется новыми артистами. Это мои ученики. Это было бы невозможно без одной прекрасной особенности. Тем ребятам, что тяготеют к эстраде, однажды становится тесно в стенах театра. Им нужны большие залы, гастроли. И они уходят. Многие потом становятся звездами. Это и Гена Ветров, и Юра Гальцев, и Лена Воробей, и многие другие. А кто-то больше склонен к театру. Такие остаются в нем навсегда.

Ручная работа

Этим летом в Каннах прошли «Петербургские сезоны». Иностранцы валом валили на уникальные спектакли русских танцовщиков, выступления певцов и спектакль театра Hand Мade «Потехе час», который сыграли без единого слова, руками, выпускники ГАТИ.

Вот сидит пингвин. Подлетает, громко крича, птица. Кидает перед ним яйцо. Его надо высиживать. Пингвин смотрит на яйцо, он недоволен. А оно все придвигается к нему, мол, давай, высиживай. Он сдается и осторожно садится на яйцо. Ему жаль еще невылупившееся существо. И, когда на свет появляется цыпленок, радости нет предела. А птица летит снова и опять кидает яйцо!

Зрители в зале умирают со смеху. И все происходящее на сцене, сделано… обыкновенными человеческими руками. И это лишь один из сюжетов.

Даже не верится, что такое вообще возможно. Актеры могут изобразить руками и предметы покрупнее - Ростральную колонну, петербургские мосты, каналы и даже Петропавловскую крепость. Потому театр и называется Hand Made, то есть «Сделано руками».

Идея его создания родилась на факультете театра кукол ГАТИ совершенно случайно.

- Я вел занятия у студентов, - рассказал руководитель театра, заслуженный артист России Андрей Князьков, сам бывший выпускник академии (1986), а ныне ее преподаватель. - Мы делали разминку пальцев, обучались пластике рук, то есть выполняли стандартные для учеников упражнения. И тут я подумал о том, что этим можно заниматься серьезно. Так из студенческих наработок родился самостоятельный коллектив. Ему уже два года.

По отзывам специалистов, ничего подобного больше нигде нет.

- Возможно, это громко прозвучит, но я считаю, что руками можно показать все, - говорит Князьков.

Недаром коллектив стал лауреатом нескольких крупных международных фестивалей, например, «Арт-Театр» в Кельне (2005), «Театральные встречи» в Болгарии (2006). Получил Гран-при на ежегодных «Театральных игрищах». А сам идейный вдохновитель и художественный руководитель Hand Мade дважды получал за свои спектакли премию «Золотой софит».

Секретные материалы

Легендарный бит-квартет «Секрет» тоже появился в стенах ЛГИТМиКа. Все началось с исторической встречи Максима Леонидова (он учился у Аркадия Кацмана и Льва Додина) с Николаем Фоменко (тот постигал театральную науку у Игоря Горбачева) в 1982 году. Когда разговорились, выяснилось, что у молодых людей много амбиций и общих интересов. Музыка «Битлз», например. Макс и Коля подумали: а чем мы хуже? И создали группу «Кристина». К ним присоединились Дмитрий Рубин (бас-гитара) и Александр Калинин (ударные). Но через несколько месяцев последним пришлось искать замену. Так в группе появились Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов (они, правда, к институту не имели никакого отношения).

20 апреля в аудитории № 51 состоялась первая репетиция ансамбля в составе, ставшим впоследствии классическим: Леонидов, Фоменко, Заблудовский, Мурашов.

- Дело в том, что студенты мастерской Аркадия Кацмана готовились к выпускному спектаклю «Ах эти звезды!» именно в этой аудитории - там находилась единственная на весь вуз ударная установка, - вспоминает Андрей Заблудовский. - Гитары у нас были с собой, и репетиция прошла на ура.

Но почему «Кристина» сменила название на «бит-квартет «Секрет»? Оказывается, причиной тому стала знаменитая битловская композиция Do You Want to Know a Secret («Хочешь ли ты узнать секрет?»). Фоменко как-то раз сказал: «Давайте сменим название на «Секрет». Возражений не последовало. А вот добавить к этому сочетание «бит-квартет» предложили Мурашов и Заблудовский.