Крепостное право в балете до сих пор не отменили
Гадалка советовала сменить название
У одних понятие «крепостной» ассоциируется с замком и способностью выдержать любой напор и натиск, у других - с кабалой крестьян в России до 1861 года. Сами создатели труппы только улыбаются и предоставляют расставлять акценты нам, зрителям.
Репетиция танцтеатра "Крепостной балет"
Съемка - Тимур ХАНОВ
- Трактовать наше название можно, как угодно, - говорит художественный руководитель и балетмейстер «Крепостного балета» Елена Прокопьева. - Любой театр, по сути, крепостной. Режиссер - барин, артисты - холопы, голос которых роли не играет. Это лишь набор правил.
Крепостным театр стал с легкой руки студентов Академии искусств города Улан-Удэ. Лаборатория современного танца при академии, руководила которой Елена Прокопьева, собиралась на фестиваль, а для заявки требовалось имя.
- Студенты в шутку предложили назвать «Крепостным балетом», - вспоминает она с улыбкой. - Так и закрепилось. Уже здесь, в Петербурге, гадалка нам советовала сменить название, сказала, что у слова «крепостной» негативная энергетика. Но мы не стали.
От балета театр отличается химией
Крепостной балет как вид искусства - это не балет в классическом смысле слова, а скорее то, что во всем мире называют танцевальным театром. Вместо слов - как в балете, язык тела. Кто-то скажет: разницы нет - техника по большому счету та же, но главное отличие не в этом.
- Если хочется посмотреть просто на красивые движения, можно сходить на соревнования по художественной гимнастике, - говорят в «Крепостном балете». - Там они отточены почти идеально. Танцевальный театр - это когда актеры одновременно и танцуют, и играют роли, причем серьезные, драматические, порой трагические. Важна не только пластика, но и мимика, а также еще что-то, к чему трудно подобрать слова. Это скорей на уровне души и чувств.
- Танец внутри, а не снаружи, - предложили бы эпитет древнеиндийские драматурги.
В самом «Крепостном балете» тайное звено называют химией.
- Драматургию мы пытаемся разложить в разных концепциях, например, перемешать классические элементы и получить совершенно неклассический спектакль, - объясняют в театре. - К примеру, можно начать с финала, а закончить кульминацией, или уйти в долгую завязку, а потом вдруг кульминация и развязка. У художника есть право нарушать структуру, чтобы в момент, когда «выстрелит ружье», зрители получили удовольствие. Самое страшное - когда искусство скучное. Тут только один выход - в буфет.
Актеры в трупу «Крепостного балета» находят дорогу сами.
Фото: Тимур ХАНОВ. Перейти в Фотобанк КП
Зрители не отпускают
В Северную столицу создатель танцевального театра перебралась из Сибири несколько лет назад. Всю труппу набирала здесь, в Петербурге. Где они окажутся через год, актеры не знают. Но уезжать из культурной столицы им бы не хотелось.
- С одной стороны, Петербург во спасение, - рассуждает Елена Прокопьева. - Здесь есть красивая архитектура, особая атмосфера, кипит театральная жизнь, сюда приезжают на гастроли признанные балетмейстеры. С другой стороны, нам приходится постоянно здесь пробиваться, что-то просить. Мы не можем позволить себе платить стабильную зарплату. Только небольшие гонорары со спектаклей. У нас нет спонсора, мецената. В маленьком городе финансирование найти легче. Там культуру поддерживают на городском уровне.
- Мысли уехать, значит, были?
- Конечно, были. Но наши зрители нас не отпустят. Тем более, и здесь у нас свой творческий путь.
- А куда идете?
- Пока не знаем. Мы - как путешественник, который идет по дороге, допустим, на Черное море и встречает другого. У них завязывается разговор. И тут присоединившийся предлагает: «Идем, я покажу тебе Сахару». Ему в ответ: «А почему бы нет, идем». По пути им встречается третий, который предлагает свернуть… к Байкалу. Путешественники здесь - это люди, которые играют у нас в театре.
В театр ходят, чтобы смотреть сны
Сейчас актеры готовят спектакль «Поющие в июле». Признаются честно: работа тяжелая как для актеров и режиссеров, так и для зрителя.
- Мы даже решили разбить его на две части, чего обычно не делаем, - поясняет Прокопьева. - Там требуется пауза, чтобы осмыслить увиденное.
Свое название спектакль получил благодаря, пожалуй, знаковому совпадению. В один день, но разные годы - 14 июля, родились художник эпохи модерна Густав Климт и режиссер Ингмар Бергман. Именно их работы вдохновили Елену Прокопьеву создать спектакль. Языком тела на сцене актеры рисуют геометрически изломанные линии Климта, погружая зрителей в бессознательное Ингмара Бергмана.
- Не стоит ждать иллюстраций к полотнам Климта, спектакль не дает прямых аналогий, а передает только внутреннее ощущение его живописи, - предупреждают в «Крепостном балете».
Эпизод из спектакля: ссора двух влюбленных. Юноша, отрывистыми движениями зачем-то вырезает на сцене по периметру квадрат, хотя еще минуту назад он был готов сбежать от нее. Девушка мечется, то отпуская, то пытаясь уловить его.
- Это Адам и Ева? - попытались мы прочувствовать аналогию.
- Можно и так сказать. Во втором акте у них будет яблоко, как символ нажитого вместе, - воспоминаний, ощущений... Они готовы расстаться друг с другом, но не знают, куда деть все то, что у них было и осталось. Ведь это нельзя просто отдать кому-то третьему.
- Но поймут ли эту символику те, кто придет на спектакль?
- Главное - не то, что зритель видит, а что он чувствует, - подсказывают в «Крепостном балете». - Интересно, что ему приснится на следующую ночь после спектакля?
Автору текста, к слову, ночью снились цикады.
Фото: Тимур ХАНОВ. Перейти в Фотобанк КП
ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ
«Поющие в июле»
Спектакль по полотнам австрийского модерниста Густава Климта и шведского режиссера Ингмара Бергмана. Они оба родились в один день в июле. От художника в спектакле - изломанные линии движения тел актеров, от режиссера - многоплановость и глубокий психологизм постановки.
На сцене Культурного центра ГУВД (ДК имени Дзержинского), Полтавская улица, д. 12. 28 мая, 19.00
«Королевы не плачут»
Новый спектакль Елена Прокопьева представит в рамках фестиваля «Немецкий вальс», который организует «Крепостной балет».
- Мы хотим познакомить петербургских зрителей с творчеством легендарного балетмейстера Пины Бауш, - рассказали в театре.
Почетным гостем программы фестиваля будет Андрей Березин, единственный русский танцовщик из труппы Пины Бауш, проработавший в танцтеатре «Вупперталь» более пятнадцати лет. Институт Гете обещал привезти в Петербург историка танцевального театра Кристиан Харттер с лекцией о творчестве Пины Бауш и ее театре. Обещан показ редких фильмов из Кельнского танцевального архива, в которых запечатлен рабочий процесс театра «Вупперталь».
Киноцентр «Дом Кино», Караванная улица, д. 12. 4 июня
АНЕКДОТ В ТЕМУ
Вахтер говорит опоздавшему на балетный спектакль зрителю:
- Проходите пожалуйста, в ложу, только тихо.
- А что, уже все спят?..
Смотрите фоторепортаж: