Борис ЭЙФМАН: «Я далек от шоу-бизнеса и гламура»

Борис Эйфман решил отметить свой день рождения, на радость поклонникам, в родном городе. Правда, слово «отметить» здесь не совсем подходит: почти все время, когда не спит, хореограф проводит на работе. И день рождения, 22 июля, не станет исключением.

Диссидент от хореографии

Бориса Эйфмана называют хореографом-интеллектуалом, режиссером-философом, «Зигмундом Фрейдом в балете». Это потому, что блестящая техника артистов сочетается с глубоким психологизмом их ролей. Да и сам Театр балета Бориса Эйфмана - явление уникальное и немного загадочное. С одной стороны, коллектив петербургский. С другой - петербуржцы видят выступления так же редко, как, например, японцы. А может, и реже. Труппа нарасхват по всему миру, гастроли расписаны на много месяцев вперед. Второй загадочный момент: критики Эйфмана часто ругали и ругают. А поклонники всего мира «голосуют рублем», раскупая билеты на спектакли как горячие пирожки.

Мальчик из семьи инженера и врача и думать не думал, что станет одним из самых известных хореографов мира, руководителем собственного театра. Ему просто нравилось танцевать. А потом - и ставить спектакли. Кстати, впервые как режиссер он попробовал себя в шестнадцать лет, в хореографической студии при Дворце пионеров Кишинева, где и сам начинал танцевать. А уже позже, в Ленинграде, окончив балетмейстерское отделение Консерватории и поработав несколько лет как постановщик (некоторые спектакли принесли ему мировую известность), вдруг взял да создал в 31 год собственный театр при Ленконцерте. Сначала коллектив назывался «Новый балет». Позже был переименован в Театр балета под руководством Бориса Эйфмана. В то время, да и потом, долгие годы труппа не имела ни своей сцены, ни помещения для репетиций. Репетиционная база появилась только в 1989 году.

После первых же премьер нового театра критики заговорили о новых тенденциях в российском балетном искусстве. Однако последователи традиционной школы не спешили признавать авторитет молодого хореографа. Новаторство в выборе драматургического материала и музыки, смелость пластических решений надолго закрепили за балетмейстером репутацию «хореографического диссидента».

«Мне чужда конкуренция»

- Вы создали труппу в 1977 году. А в наши дни создать свой театр сложнее или легче? - спросила «КП» Бориса Эйфмана накануне юбилея.

- Очень интересный вопрос. Непросто перечеркнуть все созданное тобой - пусть даже мысленно - и представить, что вот сейчас придется начать с нуля, - улыбнулся Борис Яковлевич. - Мне кажется, если раньше все трудности были связаны с политическими моментами, то сегодня основные преграды лежат в области финансовой. Но не все замыкается на деньгах. Их, в конце концов, можно найти - было бы желание. Куда серьезнее проблема творческой философии и идеологии. А вернее - ее отсутствия. Сегодня я, к величайшему сожалению, не вижу вокруг себя молодых деятелей искусства, у которых, как говорится, горели бы глаза. Есть персонажи, мыслящие категориями престижа и гламура. Но нет голодных пассионариев, стремящихся взорвать, перевернуть все прежние устои.

- Тяжело ли столько лет выдерживать конкуренцию?

- Я не занимаюсь торговлей или шоу-бизнесом, поэтому понятия конкуренции и модности мне абсолютно чужды. Как в конце 70-х, так и теперь я работаю ради своего зрителя - тех духовно развитых, интеллигентных людей, которые ценят и понимают мое искусство. И если наш театр сегодня, в начале нового тысячелетия, по-прежнему собирает полные залы по всему миру, это значит, что 34 года назад мы ступили на верный творческий путь.

- Часто ли используют ваши идеи в чужих постановках?

- Я много работаю, поэтому не имею физической возможности отслеживать жизнь всех моих творческих идей. Да и вряд ли в этом занятии есть смысл. В современном мире с его информационной прозрачностью любая авторская идея, выпущенная в публичное пространство, мгновенно становится достоянием миллионов.

Созрел для классики

Борис Эйфман поставил более сорока балетов. Как пишут критики, в спектаклях хореограф обращается к важнейшим вопросам человеческого бытия, стремится проникнуть в тайны человеческой психики. Характерная черта творчества - философская направленность. Актеры блистательно владеют классическим танцем, но при этом используют и современную пластику, а также обладают даром перевоплощения. Сам же Борис Эйфман определяет искусство балета прежде всего как духовный процесс, своего рода религиозное чувство в широком понимании этого слова.

В основе спектаклей - часто литературные произведения.

Например, в спектакле «Идиот» (музыка Шестой симфонии Чайковского) Эйфман первым на балетной сцене обратился к творчеству Достоевского. Сейчас в репертуаре «Анна Каренина», «Чайка», «Онегин», «Дон Кихот».

- В основе ваших балетов - литературная классика…

- Меня всегда интересовала драматизация балетного искусства, привнесение в него глобальной философии, больших страстей, которые присущи великой литературе. На определенным этапе творческой деятельности я созрел для того, чтобы обратиться к классическим литературным произведениям, дать их новое видение, воплощенное в моей хореографии. Причем ни тогда, ни сейчас меня не интересовал пересказ основных сюжетных линий книги. Помните, мы писали в школе изложения? Так вот, заниматься этим при помощи балетного языка мне неинтересно. Гораздо важнее для меня - показать сокрытое между строк, дать оригинальное видение хрестоматийных сюжетов.

- Вы в школе любили читать тех же Толстого, Шекспира, Достоевского, Чехова, Пушкина и других классиков?

- Не могу сказать, что ту же «Анну Каренину» я в юном возрасте перечитывал. Очень многое приходит с возрастом. В том числе - понимание литературной классики. И когда я, к примеру, готовился к постановке «Карамазовых», то буквально бредил, болел этим романом. То же самое могу сказать и про Толстого.

«В творчестве позволено все!»

- Как вы считаете, до каких границ можно осовременивать балет?

- Никаких границ тут нет и быть не может. В творчестве позволено все. Вернее, почти все. Если ты талантлив и действительно творишь новое, то можно нарушать любые регламенты. Только поймите меня правильно. Десять заповедей и основные моральные принципы человеческого существования никто не отменял. Я говорю о творческих, эстетических запретах и ограничениях.

- Часто ли к вам в театр просятся на работу молодые танцовщики и танцовщицы? Каковы главные критерии, по каким вы их берете?

- Я ищу артистов с безупречной техникой, яркими внешними данными, готовых танцевать наш сложный репертуар и воплощать мои творческие фантазии. Но, к сожалению, отношения складываются хрестоматийно: те, кого мы любим, не любят нас, а те, кто любит нас, нам не подходит. Так что, как правило, приходится искать их по всей России. И даже по всему миру. Это очень непросто, потому что современный уровень балетного образования, к сожалению, недопустимо упал.

- Раньше говорили: «Мы по балету впереди планеты всей». А сейчас?

- Это самый больной для меня вопрос. Балет всегда был нашим национальным достоянием, гордостью. Сегодня, как ни печально, он теряет этот статус. Даже ведущие труппы страны ощущают нехватку профессиональных и ярких исполнителей. Нет новых имен в балетмейстерском мире. Посмотрите на эти бесчисленные летние афиши с «лебедиными болотами», как я это называю. Ведь некоторые труппы, «экспортирующие» иностранным туристам нашу балетную классику, просто позорят бренд «русский балет»!

- Часто ли вы ходите на спектакли других постановщиков? Что нравится, что нет?

- Стараюсь следить за творчеством коллег по цеху. К сожалению, ходить в театры нет времени. Но интересные мне постановки всегда можно посмотреть на диске или в Интернете. Я уважаю творческую позицию других. Однако, безусловно, приоритетной для меня является моя собственная самореализация в творчестве.

«Пышных торжеств давно не устраиваю»

Хореограф кается: четыре пятых своего времени он тратит на работу. На жену и сына остается не так много времени.

- Редкие минуты отдыха, которые мне выпадают, я стараюсь проводить с семьей, - признался «КП» Эйфман. - Но, наверное, отдыхать не умею, потому что даже во время отдыха не перестаю думать о балете.

Знаменитый режиссер в 49 лет женился на ведущей балерине своей труппы Валентине Морозовой. Танцовщица в 42 года подарила супругу сына Александра. Сейчас мальчику шестнадцать.

Не могли мы не задать вопрос, как Борис Яковлевич относится к юбилеям, какие мысли посещают его в эти дни.

- Все мои мысли целиком посвящены работе и тем проектам, которые сейчас реализуются в театре, - улыбнулся Эйфман. - Уже давно не устраиваю громких и пышных празднований. Это не значит, что я вот такой скучный и угрюмый человек, не знающий радостей жизни. Просто с возрастом по-другому расставляешь приоритеты и понимаешь, что жизненное время - величайшая ценность и тратить его нужно только на действительно важные вещи.

Врезка

Борис Эйфман:

- Вне всякого сомнения, с появлением Дворца танца встречи с петербургской публикой станут регулярными. Сейчас мы подавляющую часть сезона проводим в зарубежных гастролях. В этом есть как минусы, так и плюсы. Один из них заключается в том, что петербургские зрители успевают очень соскучиться по нашему творчеству, и выступления в родном городе превращаются в настоящий праздник - и для театра, и для публики.

О нем пишут

«Нью-Йорк таймс»:

После гастролей в Нью-Йорке (там театр показал балет «Бумеранг» на музыку Маклафлина), во влиятельной американской газете появилась статья под заголовком «Борис Эйфман - человек, который осмелился».

«Нью-Йорк Пост»:

«Теперь нет никаких сомнений в том, что хореограф Борис Эйфман - удивительный театральный волшебник, - написал авторитетный театральный критик Клайв Барнс. - Пожалуй, единственное, в чем можно еще сомневаться - это является ли он последним ведущим хореографом ХХ века или первым хореографом века XХI.»

«Фигаро»:

«Индивидуальные качества Эйфмана - сила и необузданность. В его нервном, мучительном почерке кроется высочайшее мастерство.»

Анна Кисельгоф, один из ведущих балетных критиков США:

«Он - лидер среди ныне живущих балетмейстеров. Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это - Борис Эйфман.»

Спектакли

«Анна Каренина»

Премьера состоялась 31 марта 2005 года.

- «Анна Каренина», как никакой другой балет, продемонстрировала творческую дерзость Эйфмана, - написал Льюис Сегал из газеты «Лос-Анджелес Таймс». - А также вновь подтвердила, что балет Эйфмана - это блестящая смесь чувственности, силы и отточенной русской техники.

Спектакль удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит - 2005» в номинации «Лучший балетный спектакль». Солист Театра балета, народный артист России Альберт Галичанин удостоен премии «Золотой софит - 2005» в номинации «Лучшая мужская роль в балетном спектакле» (за роль Каренина). В 2006 году солистка театра, лауреат международных конкурсов Мария Абашова получила Национальную премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль в балете (роль Анны).

«Чайка»

Действие режиссер перенес из дачной усадьбы в балетный зал, в котором сталкиваются модный хореограф Тригорин и дерзкий новатор Треплев, а молодая танцовщица Заречная соперничает с прима-балериной Аркадиной.

Премьера состоялась 12 января 2007 года на сцене Александринского театра. Спектакль новаторский даже для Эйфмана. В нем соединяются, казалось бы, несочетающиеся танцевальные стили - от неоклассики до хип-хопа.

В 2010 году Борис Эйфман переработал хореографию балета, создав принципиально новую версию «Чайки».

«Онегин»

Эйфман перенес героев в наши дни. И попытался ответить на главный вопрос: «Что есть русская душа сегодня?»

Премьера прошла 3 марта 2009 года на сцене Александринского театра. И стала одним из крупнейших событий современной художественной жизни. Балет с большим успехом исполнялся в России, Америке и Европе. В 2010 году спектакль был номинирован на Национальную премию «Золотая маска» в трех категориях - «Лучшая балетная постановка», «Лучшая работа хореографа», «Лучшая мужская роль». В этом же году балет «Онегин» получил премию «Золотой софит» как лучший балетный спектакль, а солист Олег Габышев был отмечен «Софитом» за лучшую мужскую роль в балете (партия Онегина).

«Чайковский»

Чайковский всегда был одним из любимых композиторов Бориса Эйфмана. Когда хореограф погрузился в его биографию и узнал о душевных страданиях композитора, спровоцировавших трагизм его музыки, то услышал ее совершенно по-другому.

Спектакль - не биография композитора, а материализация его музыки.

Премьера прошла в 1993 году.

«Красная Жизель»

Впервые была показана 28 января 1997 года. В спектакле отражена история великой русской балерины Ольги Спесивцевой. Артистка попала в водоворот событий эпохи революционного террора. Двадцать лет провела в клинике для душевнобольных под Нью-Йорком. Постановка - не иллюстрация биографии Спесивцевой, а попытка обобщить ее судьбу и судьбы многих талантов, вынужденных покинуть Россию.

«Русский Гамлет»

Герой спектакля - молодой царевич Павел, судьба которого напоминает судьбу Гамлета. Эйфман анализирует, как власть деформирует отношения между людьми и разрушает личность, превращая властьимущего в полубезумца. Постановка - поиск ответа на вечное гамлетовское «Быть или не быть?».

Премьера состоялась 24 июня 1999 года.

«Я - Дон Кихот»

Это новая работа Бориса Эйфмана, созданная на основе хорошо известного зрителю спектакля «Дон Кихот, или Фантазии безумца» (его премьера состоялась 25 июня 1994 г.). По сюжету Дон Кихот - обитатель сумасшедшего дома. Но вопрос в том, что, быть может, не он безумен, а весь мир вокруг?

Пятнадцать лет спектакль о Рыцаре печального образа с огромным успехом шел по всему миру. Два года назад хореограф, сохраняя основное идейно-философское содержание балета, значительным образом переделал постановку. Ввел новых героев и сюжетные линии. Появилась тема прекрасной дамы Дульсинеи.

Премьера прошла 21 ноября 2010 года на сцене Александринского театра.

Справка «КП»

Борис Яковлевич Эйфман родился 22 июля 1946 года в городе Рубцовск Алтайского края. В 1960 году поступил на впервые организованное хореографическое отделение Кишиневского музыкального училища. В 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова.

Первые постановки создал в 1970 году. С 1971 по 1977 год работал балетмейстером в Ленинградском академическом хореографическом училище имени Вагановой (ныне Академия русского балета).

В 1977 году создал собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте. В 1990-е годы коллектив переименовали в Санкт-Петербургский государственный академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана.

Сейчас для труппы строится собственное здание.

Народный артист России, лауреат Государственной премии России.

Обладатель многочисленных наград, в том числе зарубежных.

Женат, имеет сына.