
Когда написана: 1900 год.
ТТХ: Холст, масло. Размер - 110 × 171 сантиметров.
Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Факт 1.
Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Забавно, что в метрике он значился под фамилией Еменджи. В переводе на русский язык с греко-татарского это значит «трудовой человек». Фамилию свою маленький Архип не оправдывал. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо. Правда, уже со школьных лет увлекался живописью и рисовал на всем, что подворачивалось под руку - на стенах, заборах и обрывках бумаги.
Факт 2.
В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Петербург. Но все было не так просто. С первого раза поступить ему не удалось. Со второго – тоже. Лишь после того, как он нарисовал картину «Татарская сакля в Крыму», находясь под очевидным влиянием Айвазовского, Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. В 1870 году Куинджи с третьей попытки стал вольнослушателем.
Факт 3.
Вскоре Куинджи сблизился с передвижниками. В его творчестве этот период выражен работами на социальную тему. Картины «Осенняя распутица» и «Забытая деревня» имели большой успех. О Куинджи заговорили, и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии. Попросту – бросил учебу. Правда, и с передвижниками он долго не проработал. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в газете, в которой говорилось, что Куинджи не умеет правильно подбирать цветовую гамму и «перезеленяет» свои картины. Обиженный художник решил, что пасквиль сочинили его коллеги по товариществу и вышел из объединения.
Факт 4.
Со второй половины 70-х годов Куинджи находит особую, ни на кого не похожую манеру. Ее называли декоративной, а иногда и просто иллюзионистической. В это время были созданы его шедевры - «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879), «Лунная ночь на Днепре» (1880). Более поздняя «Радуга» во многом перекликается с работами этого периода. Успех «Лунной ночи на Днепре» был небывалый. После выставки этой картины Куинджи не выставлял свои работы на суд публики до конца века.
Факт 5.
Картина «Радуга» стала одной из первых, которую Куинджи показывал публично после долгого периода. Она считается одним из шедевров позднего творчества художника. По композиции и тематике она созвучна с более ранней картиной «После дождя», написанной в 1879 году. Даже мотивы использованы те же: дорога, радуга и хлебное поле. Но настроение этой картины - совсем другое, и эта смена иллюстрирует эволюцию художественного мира Куинджи. От социальной критики он двинулся к поиску нового идеала.
Факт 6.
Художник писал картину пять лет, постоянно возвращаясь к мотиву радуги. Одновременно с «Радугой» он пишет множество этюдов с закатами солнца, и опыт этих этюдов не мог не сказаться на колористическом решении «Радуги». Существенно изменились за это время и художественные приемы, которыми пользовался Куинджи. В «Радуге» он предстает непревзойденным мастером создания цветовых и световых эффектов.
Факт 7.
Если следовать описанию картины, то пейзаж покажется архипростым: степь под ярким синим небом. Нет высоких деревьев, густого кустарника, только поле. Трава любимого Куинджи зеленого цвета – значит, недавно прошел дождь. На холме чуть поодаль трава уже пожелтела под солнечными лучами – близок конец лета. Посреди степи проложена узкая дорога. Вдали, над самым горизонтом, еще видны низко нависшие темные грозовые тучи и полоски дождя.
Факт 8.
Интересно, что художник нарисовал радугу нетрадиционно: не как соединение семи цветов спектра, а как яркую однотонную дугу, или даже вспышку электричества. Радуга словно мост соединяет один край картины с другим.
Факт 9.
Пейзаж продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приемов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами было налицо. В своих работах он часто использует разделение динамичных и прерывистых мазков и тонким сочетанием различных цветов.
Факт 10.
Существует также другая, меньшая по размеру картина Куинджи «Радуга» (1885—1895, бумага на картоне, масло, 20 × 31 сантиметр). Она хранится в Чувашском государственном художественном музее в Чебоксарах.
ДОСЛОВНО
«Для русской живописи необходимо было появление своего Моне - такого художника, который бы так ясно понял отношения красок, так точно бы вник в оттенки их, так горячо и страстно пожелал бы их передать, что и другие русские художники поверили бы ему, перестали бы относиться к палитре как к какому-то едва ли нужному придатку», - писал о Куинджи Александр Бенуа.
ДАТЫ ЖИЗНИ
1842 год. Куинджи родился в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника.
1868 год. Получает звание "свободного художника" за один из крымских пейзажей.
1870 год. Впервые посещает Валаам. Картина "Ладожское озеро" открывает его "северную" серию.
1874 год. Женится на Вере Кетчерджи.
1876 год. Пишет новаторскую "Украинскую ночь".
1880 год. Официально выходит из общества передвижников. Устраивает выставку одной картины ("Лунная ночь на Днепре") - в Петербурге она воспринята как сенсация.
1882 год. Прекращает выставочную деятельность.
1892 год. Утверждается в звании профессора Академии художеств.
1901 год. После двадцатилетнего перерыва показывает свои новые работы. Выделяет 100 тысяч рублей в премиальный фонд академических выставок.
1910 год. Умирает 11 июля (24 июля по новому стилю) в Петербурге. Похоронен на Смоленском кладбище. Позже прах художника был перенесен в Некрополь мастеров искусств Александра-Невской лавры.