
Киноэпопею про жизнь и свершения первого русского императора режиссер Владимир Петров задумал практически сразу после того, как предыдущая его работа - «Гроза» по одноименной пьесе Островского - получила колоссальный успех и признание и была удостоена звания одного из лучших фильмов на втором Международном кинофестивале в Венеции. За основу новой картины решено было взять пьесу «На дыбе» Алексея Толстого - автора «Аэлиты» и «Гиперболоида инженера Гарина». Самого писателя пригласили на роль сценариста.
26-Й ПОТРЕТ ИМПЕРАТОРА
Работа закипела - и почти сразу остановилась.
«Наиболее принципиальные и ожесточенные споры рождались вокруг самого образа Петра, - вспоминал Толстой. - Множество всевозможных штатных «теоретиков» от кино обрушили на нас самые разноречивые требования. Вихляющийся, истеричный Петр, которого нам навязывали, никак не совпадал с нашими замыслами. От нас требовали, чтобы мы показали конечную неудачу, провал всей преобразовательной деятельности Петра».

Споры прекратились только после личного вмешательства Сталина - он одобрил идею авторов и задуманный ими образ Петра, после чего работы над картиной возобновились с удвоенной энергией.
- Это может показаться странным - все-таки СССР старался всеми силами отходить от наследия имперской России и прославления ее героев, - объясняет историк кино, драматург и режиссер, Заслуженный работник культуры России Александр Поздняков. - Но дело в том, что образ Петра в этом фильме очень сильно перекликается с образом самого Сталина - мудрый вождь, принимающий тяжелые, но важные решения, ни перед чем не останавливающийся ради блага своего народа.
Еще интереснее вышло с поисками актера на главную роль, доставшуюся в итоге Николаю Симонову - капитану Жихареву из прогремевшего на весь Союз тремя годами ранее первого советского вестерна «Чапаев». С царевичем Алексеем Петровичем, Екатериной Второй, Меншиковым, Шереметевым и прочими проблем не возникло - кандидатуры для их воплощения были подобраны и утверждены в кратчайшие сроки. А вот с самим Петром все не ладилось.
«Между прочим, я узнал, что кандидатов на роль Петра - их было человек 12-15 - подгоняли по гриму к висевшим портретам, и некоторые даже были очень похожи, - вспоминал актер Михаил Жаров, сыгравший в картине светлейшего князя Александра Меншикова. - Но Алексей Николаевич, как только увидел пробу Симонова, воскликнул: «Вот это Петр! Не правда ли? Ну, конечно, он!.. Утверждаю!..»

Такое решение Толстого удивило консультантов фильма. Но когда один из них попытался возразить, что Симонов не похож ни на один из 25-ти сохранившихся на тот момент портретов Петра, Толстой только отмахнулся и заявил, что Симонов сыграет императора «настолько ярко и интересно», что сам станет 26-м портретом.
Забегая вперед - так и вышло. Хотя над внешностью киноимператора пришлось основательно поработать. Симонову подбрили лоб, чтобы сделать его выше, изготовили накладные усы. А в сапоги актеру, который на целых 22 сантиметра не дотягивал до петровского роста, пришлось вставлять специальные деревянные танкетки.
Но все старания того стоили. Игру Симонова все единогласно признали блестящей, а сам он получил за роль первого русского императора Сталинскую премию. Советский театровед, критик и педагог Сергей Цимбал в 1973 году написал, что Симонову удалось создать на удивление яркий и достоверный образ царя-плотника - не безусловного героя, не анекдотичного дебошира, а настоящего человека со своими мыслями, целями и страстями.
«КАК ШЕВЕЛИТ УСАМИ! УБЬЕТ!»
А еще Симонов так вошел в роль, что нередко попросту пугал товарищей по съемочной площадке своим темпераментом. Михаил Жаров, например, вспоминал, что упросил Владимира Петрова снимать сцену, в которой Петр бьет Меншикова, покадрово: отдельно замах, отдельно кулак у лица, отдельно падение. Потому что увидел, как Симонов, готовясь к работе, шевелит накладными усами - «нагоняет темперамент» - и побоялся, что раздухарившийся актер его попросту убьет.
Правда, для самого Симонова титаническая работа над ролью не прошла даром. По словам Цимбала, после выхода фильма на экран и огромного успеха, который этому сопутствовал, в актерской карьере Симонова, вопреки ожиданиям, начался резкий спад.
«Ролей, которые в такой же степени отвечали бы его артистическим данным и внутренним возможностям, у него не оказалось, - констатирует критик. - Лишенный возможности показать в своих ролях это великое и редкое, связанный слишком обыденным и приземленным существованием своего героя, Симонов как будто бы тускнел, переставал быть самим собой, превращался в свое безжизненное и бесцветное подобие».
Нелегко дался «Петр Первый» и исполнителю роли Меншикова, актеру Михаилу Жарову. Только если Симонова подкосило величие сыгранной роли, то Жарова до слез и сердечных болей довели… кинопробы. В своих мемуарах он вспоминал, что, посмотрев на себя в образе светлейшего князя, попросил режиссера Владимира Петрова отдать ему запись, чтобы ее сжечь - чтобы никто и никогда больше «не увидел этого позора».

«Потух свет в зале, и на экране, во всю его длину и ширину, появилось лицо. Нет! Лицом это назвать было нельзя - появилось что-то крупное, круглое с дырочками, которые высовывалось из чего-то, что напоминало куст! Ужас! - пишет Жаров. - Я подумал, что сниматься не только в роли Меншикова, но и в какой-либо другой я больше никогда не буду».
Художественный совет Жарова разругал и роль ему не отдал. Зато сам Алексей Толстой от увиденного остался в чистом восторге: он заявил, что «вот так получается, если напялить на русскую голову французский парик», само зрелище назвал великолепным и вступил по поводу Жарова в перепалку с членами худсовета. Последние, по словам Владимира Петрова, в итоге капитулировали, а Жарова Толстой взял под опеку.
НОЧЕВКА ВО ДВОРЦЕ
Работы велись на студии «Ленфильм» - сам Алексей Толстой писал, что она была «одной из лучших, если не единственной, где творческая и производственная жизнь била ключом». «Петр Первый» должен был стать для нее самой большой, сложной и дорогой картиной. Михаил Жаров вспоминал, что во время первого визита к режиссеру Владимиру Петрову застал того сидящим в окружении портретов самого императора, «ни один из которых не был похож на другой, за исключением одного - усов». А вокруг…
«Вокруг кабинета режиссера расположились комнаты группы, - писал актер в мемуарах. - Количество комнат и состав группы говорили, что такой картины по масштабу работы и размаху организации на студии еще не было. Комнаты были заполнены всевозможными книгами, рисунками, эскизами художников, подлинными вещами петровской эпохи и орденами, взятыми из музея. Оружие валялось на столах, у стены стояли мушкеты. Со всего снимали образцы для передачи в пошивочные, гримерные и бутафорские цехи. Все требовалось для картины в сотнях и тысячах штук».
С размахом подошли и к декорациям. Под Ленинградом, в Озерках, - тогда они еще считались загородным районом - построили в натуральную величину крепостные ворота, стены и башню города Нарвы, а в батальных сценах принимали участие десятки «драгунских соединений», по которым вела огонь почти настоящая пушечная артиллерия - правда, конечно, бутафорскими ядрами. Сами актеры учились ездить на лошадях и фехтовать. А кое-кто входил в образ и более экзотическими способами.
Жарову - Меншикову, например, Алексей Толстой посоветовал переночевать разок в Путевом дворце Петра в Летнем саду, чтобы «прочувствовать аромат петровской эпохи». И не просто переночевать, а в полном костюме. Жаров согласился. Во дворец его отвезли прямо со съемок, поселили в одной из комнат, выдали тулуп, нехитрый ужин и немного алкоголя в аутентичной стеклянной бутылке. Вскорости к Жарову должен был присоединиться еще и Симонов, но его то ли не предупредили, то ли еще что-то случилось, но во дворце он так и не появился. А вот на самого Жарова ночевка в государевых палатах произвела огромное впечатление.

«Передо мной (из окна. - Прим. ред.) открывался фантастический вид на Неву, Петропавловскую крепость и дальше на Крестовский остров, - писал Жаров. - В этом районе Ленинград неповторим: утром он как нежный акварельный рисунок - все тона голубовато-розовые, днем они совсем другие - новые, яркие краски и резкие светотени ломают линии строений, придавая им причудливые ракурсы. А красавица Нева как-то особенно мощно и мятежно катит свои волны. Вечером это вновь тихий, прозрачный, романтический, нереальной красоты град».
Публика старания творческий группы оценила высоко: во время показа первой серии эпопеи залы в кинотеатрах были переполнены, Жаров, Симонов и Петров получили Сталинские премии, а в одной из газет написали, что «Петр Первый» стал первым советским фильмом, который посмотрел президент США Теодор Рузвельт.
В последующие годы, впрочем, картину постигло немало бед: за время войны она была утрачена и восстановлена только почти тридцать лет спустя, в 1965-м. Причем восстанавливали ее по кусочкам, по мере того, как находили все новый и новый материал. Поэтому первой вышла сильно сокращенная и перемонтированная версия, и только позднее на экраны вернулась настоящая.
КСТАТИ
Изначально, по воспоминаниям Владимира Петрова, фильм должен был стать не двух-, а трехсерийным и выйти в прокат на русском, французском и английском языках. Однако при согласовании задач и работ с иностранными коллегами возникли сложности, и от многоязычия решили отказаться, а съемки первой серии, повествующей о юности будущего императора, отменить.
А В ЭТО ВРЕМЯ
Кино-Петр не первый
Двухсерийный фильм 1937-1938 годов не первое появление Петра на российских киноэкранах. За двадцать с лишним лет до этого, в 1910 году, еще в Российской империи и на заре кинематографа, в прокат вышла немая черно-белая картина «Петр Великий», иначе названная «Жизнь и смерть Петра Великого». Появившийся в том же 1910 году «Кине-журнал», посвященный кинематографу, выдал ему хвалебную рецензию:
«Петр Великий» фирмы «Братья Пате» прошел в небывалом до сих пор в России тираже. Это первая картина на русском рынке из русской жизни, побившая рекорд успеха качеством и количеством. В лучших театрах провинции картина повторяется по желанию публики. Нам весьма приятно отметить крупный успех этой ленты, и мы рады за успех русской кинематографии».
С фильмом, кстати, можно ознакомиться и сейчас, но не целиком: от него остался лишь отрывок продолжительностью девять с половиной минут.
А ЕЩЕ БЫЛ СЛУЧАЙ
Государь на вторых ролях
К образу Петра российский кинематограф после великолепной дилогии Петрова обращался еще не раз. На студии «Ленфильм» в 1972 году сняли музыкальную картину «Табачный капитан». В отличие от эпопеи 1937-1938 годов, это была не историческая эпопея, а легкий развлекательный фильм. Главным его героем сделали не самого императора, а выдуманного (хоть и имеющего реальный прототип) крепостного холопа Ивана, который преуспевает в морских науках лучше и быстрее своего господина - нерадивого боярского сына Антона Свиньина.
Но есть у двух картин и нечто общее. «Табачного капитана», как и «Петра Первого», сняли по театральной пьесе - одноименному произведению Николая Адуева. Впервые спектакль по этой пьесе прошел за тридцать лет до выхода фильма на телеэкраны, в 1942 году, в Новокузнецке.