От изящного до реалистичного: Петр Первый глазами художников

Портрет Питера ван дер Верффа. Источник: Государственный Эрмитаж

Образ первого российского императора воплощен в живописи в портретном и батальном жанрах. Те, кто писал царя не с натуры, опирались на опыт тех, кому посчастливилось знать Петра лично.

Парсуна неизвестного автора

1682 год, Оружейная палата

Пока в Европе Возрождение перетекает в эпоху барокко, в Великом княжестве Московском еще не существует академической школы рисования. Но благодаря иностранным художникам иконописная мастерская Оружейной палаты Кремля разделилась на два цеха: один занимался иконами, второй - парадным царским портретом. Такие русские мастера, как Петр Долгих, Иван Максимов, Макарий Митин-Потапов, и иностранцы Ганс Детерс, Даниил Вухтерс, Станислав Лопуцкий писали парсуны (искаженное от лат. «персона». - Прим. ред.) на дереве или холсте, темперой или маслом.

Кто из них автор парсуны десятилетнего Петра, неизвестно. Возможно, работа коллективная. Портрет этюдный, не приукрашенный. И, скорее всего, незаконченный из-за невнятного политического статуса героя: четырнадцатый ребенок в семье - сперва на царство короновали Федора и лишь потом Петра в паре с братом Иваном, да и то под регентством Софьи.

С портрета смотрит ассиметричное лицо с умными выразительными глазами и тяжелой «романовской» челюстью. Присутствуют и атрибуты власти - держава, пурпурный плащ и белая рубаха как символ избранника божьего.

Парсуна неизвестного автора. Источник: kremlinmuseum.ru

Портрет Питера ван дер Верффа

1697 год, Эрмитаж

25-летнеий царь уже восемь лет как единоличный правитель России. Сильно тоскует без умершего брата Ивана. Давно усмирен первый стрелецкий бунт, покорен Азов. Однако не хватает ресурсов для закрепления успеха - и Петр отправляется в Европу с Великим посольством для обретения союзной помощи в противостоянии с Османской империей.

Вживую увиденная Европа сломала все представления Петра о мироустройстве, включая надежду на союзническую помощь. Зато дала четкое понимание одного из необходимых путей развития России - культурного. Молодой царь призвал всех муз сразу: несмотря на занятость, стал уделять время живописи, заказывая собственные портреты и приобретая различные картины (например, композицию невостребованного тогда Рембрандта).

Первый заказной портрет принадлежит кисти голландца Питера ван дер Верффа. Он полностью написан с натуры: одежда, шапка, сабля, даже вид покоренного Азова. Петр к тому времени еще позировал с удовольствием. В результате картина удалась на славу - на этом портрете не одно поколение художников училось подходу к рисованию с живой натуры и постигало композицию.

Портрет сэра Годфри Неллера и Виллема ван дер Вельде-младшего

1697 год, Эрмитаж (копия)

В Нидерландах доступа к новейшим кораблестроительным технологиям Петр не получил, но кое-что подсмотрел. Затем отправился в Англию, где его поразили достижения в области ремесел, науки и техники, экономики.

В Лондоне Петр активно работал на верфях, успел подружиться с Ньютоном и Лейбницем, а также позировал придворному художнику короля сэру Годфри Неллеру. Точно, скрупулезно и быстро написав голову русского царя посредине холста, Неллер передал дальнейшую работу над портретом коллеге Виллему ван дер Вельде-младшему. Популярный в те времена маринист дописал фигуру в полный рост и фрегат на втором плане. Готовый портрет Петр подарил королю Вильгельму Третьему. Со временем с картины сделали множество копий.

Сразу после Англии Петр планировал посетить Венецию - это была его мечта. Но в Москве случился второй стрелецкий бунт. Вместо себя перенимать венецианский опыт постройки кораблей он отправил друга детства, сына царского конюха Федосея Скляева. Добытые им чертежи сыграли ключевую роль в окончательной победе русской армии над шведами в 1721 году.

Портрет сэра Годфри Неллера и Виллема ван дер Вельде-младшего. Источник: Государственный Эрмитаж

Портрет Жан-Марка Натье

1717 год, Центральный военно-морской музей

К 1717 году положение России в Европе укрепилось. Почти двадцать лет Петр выводил империю на уровень ведущих государств Европы. Но соседи не очень-то радовались новому статусу России. Во время очередной европейской миссии Петра в Амстердам туда приехал придворный французский живописец Жан-Марк Натье. Он написал с натуры изысканный портрет царя, точно предав характер модели. Петр купил эту работу и отправил в Петербург, а затем пригласил мастера поработать в России - он планировал открыть Академию художеств. Однако француз патриотично отказался.

Слепок Бартоломео Растрелли

1719 год, Кунсткамера

С этим слепком связаны все последующие подходы художников к изображению Петра. В 1716 году в Петербург прибыл итальянский скульптор Бартоломео Растрелли с сыном. Его наняли в Париже русские агенты по поиску и привлечению в Россию мастеров художественных специальностей.

На родине Растрелли жизнь не баловала, в родном Париже у него не было крупных заказов, поэтому занимался он всем подряд: архитектурными проектами, скульптурой, даже ювелирным делом. А в Петербурге ему сразу предложили сделать скульптурный портрет головы царя.

Петра побрили наголо, заклеили глаза, намазали голову гусиным жиром, в нос вставили трубочки для дыхания и привязали к креслу, чтобы не шевелился. Распиленный на две части деревянный бочонок с дыркой для шеи надели на голову и залили гипсом. Через два часа застывшую смесь скололи стамесками. Экзекуцию эту Петр выдержал мужественно, только сожалел об утраченных усах.

Слепок получился отличный. Одну отливку отправили в Ватикан, другую отдали Екатерине Первой. Растрелли получил за труды пятнадцать рублей и в дальнейшем, когда не было царских заказов, отливал пушки.

«Приезд царей Иоанна и Петра на Семеновский Потешный двор в сопровождении свиты» Ильи Репина

1900 год, Русский музей

Русской академии художеств потребовалось почти 150 лет, чтобы после петровской «прививки» догнать европейскую школу изобразительного искусства. Со второй половины XIX века ее выпускники были достойными художниками. Илья Репин приехал в Петербург из-под Харькова, в детстве обучался иконописи. Поступить в Академию художеств смог со второго раза, но вскоре был отмечен золотыми медалями.

Период правления Петра в творчестве Репина занимает особое место. Кроме императора, его современников и знаковых событий, художник запечатлел и малоизвестные эпизоды жизни царя. И эта картина как раз к таким относится. Она иллюстрирует историческую монографию Николая Кутепова, написана гуашью на картоне.

Алексей Михайлович, любитель охоты, основал в Семеновской слободе Москвы соколиный двор. Когда его сыновья Петр и Иван приехали туда, их потрясло, сколько людей ухаживает за птицами, - более трех сотен человек. Такое расточительство совершенно не понравилось Петру, и он решил из смотрителей-мужчин сделать Потешный полк.

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова

1881 год, Третьяковская галерея

Возвращение Петра из первой поездки в Европу из-за бунта стрельцов ничего хорошего патриархальной России не сулило. Оппозиционный род Милославских в лице Софьи не мог смириться с потерей контроля над русским престолом.

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова. Источник: Третьяковская галерея

Василий Суриков - мастер масштабных исторических полотен, большое внимание уделял композиции, за что еще во время обучения получил прозвище «Композитор». «Утро стрелецкой казни» он писал три года. На полотне изображены стрельцы, поднявшие восстание в 1698 году, которых ведут на казнь. Тогда наказанию подверглось около восьмисот человек. Позже насильно постригли в монахини Софью. Суриков намеренно изменил реальность на картине, приблизив собор Василия Блаженного и кремлевскую стену, - пространство Красной Площади кажется тесным и давящим.

Картину неоднократно реставрировали. Самая крупная реставрация прошла в 1971 году.

Мозаика Михаила Ломоносова

1754 год, Эрмитаж

Для Михаила Ломоносова Петр был кумиром, поэтому он мечтал изобразить царя каким-нибудь необычным образом. Прожив несколько лет в Германии и женившись на католичке, Ломоносов успел познакомиться с европейскими мозаичными панно и витражами. На чуткого студента из России они произвели большое впечатление.

Ломоносов разработал технологии окраски стекла и добился в этом успехов благодаря финансированию из казны. Он был первым в России человеком, который собственноручно начал осваивать технику мозаичного набора. В короткий срок Ломоносов собрал команду художников, прославившихся созданием мозаичных картин высокого качества. Точно известны имена двоих из них - Ефима Мельникова и Матвея Васильева. Самая большая их работа - «Полтавская баталия» - украшает стену в здании Академии наук.

Один мозаичный портрет Петра можно увидеть в Эрмитаже, второй - в Кунсткамере, но их было больше. Все создавались на основе работ немецкого живописца Иоганна Готфрида Таннауэра - мастер и государь оказались вместе в Прутском походе 1711 года - сидели в плену, а после не расставались до самой смерти императора.

«Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» Ивана Айвазовского

1846 год, Русский музей

Айвазовский попал стипендиатом в Петербургскую академию художеств по протекции генерал-губернатора Симферополя в 1833 году. Учился успешно и, освоив курс на два года раньше срока, был отправлен на стажировку в Италию, где и пристрастился к рисованию моря. Возвратившись в Петербург, был любим Николаем Первым за страсть к изображению морских баталий.

В 1846 году, став живописцем Главного морского штаба, он создал ряд полотен о Северной войне, в том числе знаменитую Красную Горку, которая стала пристанищем петровского флота во время взятия Выборга в 1710 году. Известно, что спустя неделю после зажжения костра Петром Выборг сдался. В том же году на берегах Финского залива стали устанавливать маяки, которые светят до сих пор.

В июне к 350-летию со дня рождения Петра и к 100-летию реставрационных мастерских Русский музей представит картину после комплексной реставрации. Мастера раскроют первоначальный образ и колорит произведения, удалят поверхностные загрязнения и законсервируют красочный слой.