
— Дарья, ваша книга «Тропинки к творчеству» позиционируется как сборник творческих советов. Но сегодня любую инструкцию, как сделать поделку, можно найти в интернете. Зачем тогда нужна книга?
— Знаете, практическим советам в ней отведена лишь половина места, и нужны они не для строгого следования, а для знакомства с видом творчества. Это скорее точка входа, чтобы человек сделал что-то простое и почувствовал, какие эмоции ему даёт этот процесс.
Вторая же часть книги посвящена обратной стороне творческой жизни — внутреннему миру самого человека. Я рассказываю о страхах, переживаниях и сложностях, с которыми можно столкнуться. Например, о том, как начать не просто творить, но и делиться этим с миром. Многие в нашей стране вяжут, шьют, но именно вынести своё творчество вовне — большой шаг, и книга как раз о той внутренней работе, что помогает его сделать.

— В детстве все рисуют, не задумываясь о таланте. Но к 12 годам многие бросают, начинают сравнивать себя с другими и считают творчество «ерундой». Зачем тогда взрослым, «серьёзным» людям возвращаться к этому?
— Как раз одна из главных целей моей книги — развеять эти сомнения. Да, мы постоянно сравниваем себя, особенно сейчас, когда соцсети и алгоритмы показывают талантливых людей со всего мира. Но очень важно понять: ваше творчество нужно миру. Человеку из России может быть не так близко и ценно то, что делает мастер из Аргентины, из-за разного контекста и условий жизни. Нас вдохновляет то, что похоже на нашу реальность, и ваша работа может стать таким же источником вдохновения для кого-то.
Кроме того, творчество — это не только результат, но и процесс. В тревожное время оно позволяет погрузиться в свой собственный мир, где ты управляешь процессом, где есть свобода самовыражения. Это способ отдохнуть и наполниться энергией. Без творчества жизнь рискует превратиться в рутину. Я же понимаю его широко: это не только хобби в чистом виде, но и приготовление завтрака, сервировка стола, украшение дома к праздникам. Всё, во что вы вкладываете душу и что выстраиваете по-своему, — уже творчество.
— Но многим не хватает времени и ресурса. Как найти силы на творчество после работы, домашних дел и укладывания детей спать?
— Мне кажется, дело не столько в количестве времени, сколько во внимании и выборе. Вы можете так же быстро накрывать на стол, но сделать это с желанием красиво сервировать. Это требует не столько времени, сколько внутренней энергии. Часто мы тратим свободные минуты на телефон или телевизор. Стоит попробовать перенаправить это время на созидание, и вы почувствуете, что вложенные усилия возвращаются стократно — новыми силами и вдохновением. Тогда время находится само собой.

— А как быть с критикой? Творческие люди часто ранимы, а делиться результатами в публичном поле страшно.
— Перестать реагировать на критику почти невозможно, особенно для чувствительных натур. Лучшая стратегия — максимально оградить себя от неё. Мы часто сами идём навстречу негативу, перечитывая комментарии. Стоит прекратить это делать, перестать общаться с людьми, которые постоянно критикуют, и не заходить на токсичные форумы.
Важно понимать: критика в творчестве редко бывает продуктивной, потому что оно субъективно. Технические замечания (плохой звук, неловкий мазок) обычно не так задевают. А всё, что касается субъективного мнения, — это чаще всего история не о вашей работе, а о самом критике, о его настроении, ассоциациях или нереализованных амбициях. Нужно выстроить ментальную стену между своим творчеством и такой обратной связью. Сосредоточьтесь на том, какой хороший посыл вы несёте в мир, а не на том, что о вас подумают.
— Почему сегодня хенд-мейд и уют снова в цене? Что изменилось в обществе?
— Мир стал более холодным и агрессивным, даже архитектура — более простой и жёсткой. А мы, как живые существа, нуждаемся в тепле, душевности, близости. Вещи, сделанные руками, несут в себе это несовершенство, в них чувствуется вложенное время и душа. Хенд-мейд стал способом сбалансировать жёсткость современного мира. И интересно, что если для предыдущих поколений творчество часто было вынужденным (не было возможности купить), то сейчас — это осознанный выбор, способ самореализации.
— Есть ли какой-то рецепт развития вкуса? Или это врождённое чувство?
— Исключительный врождённый вкус — редкость. Чаще он рождается из постоянного стремления к красоте. Ты понимаешь, что получилось некрасиво, и начинаешь искать, как сделать красиво. Это кропотливая работа: смотреть фильмы, анализировать композицию и цвет, читать книги, пробовать на практике. Я советую фотографировать свои работы — так вы сможете отслеживать прогресс и анализировать, что изменилось. Вкус — это наслоение новых знаний и навыков на уже имеющийся фундамент, а не результат прохождения короткого курса.
— В мире популярны тренинги, обещающие научить чему-то за 10 дней. Но любой путь требует времени. Как принять эту мысль?
— Нужно сменить фокус. Когда мы хотим быстро научиться и сделать что-то «невероятное», мы снова попадаем в ловушку сравнения. Если же отнестись к творчеству как к пути развития личности, источнику радости и удовольствия в повседневности, то результат становится не так важен. Это приятный побочный эффект. В процессе ты не только учишься шить, но и знакомишься с людьми, учишься фотографировать, выступать. Ты приобретаешь множество навыков, и сам путь становится ценностью. Это и есть жизнь, а не просто движение к цели.
— Как вы относитесь к «эффекту отложенной жизни», когда красивые вещи — сервизы, скатерти — годами ждут «особого случая»?
— Мне кажется, с этим уже не нужно активно бороться. Наши бабушки так жили, потому что красивые вещи были редкостью и большой ценностью. Сейчас условия изменились, и современное поколение, выросшее на противоречии с этой философией, хочет радоваться здесь и сейчас. Мы видим, что вещи стали более доступными, и это позволяет нам наслаждаться ими каждый день, а не откладывать на гипотетическое будущее.
Хотите узнавать самые важные новости Петербурга?
Подпишитесь на Telegram-канал «Комсомольская правда: СПб» или «Комсомольская правда: СПб» в мессенджере Max