
Фото: Вероника ОВСЯННИКОВА. Перейти в Фотобанк КП
Опубликован список самых продаваемых современных российских художников. Их работы уходят с аукционов за миллионы рублей. Но у обычного зрителя, привыкшего к ярким краскам Брюллова или прозрачным цветам Куинджи, к нынешнему искусству остаются вопросы. «КП-Петербург» вместе с художником Никасом Сафроновым попытались понять, почему абстрактные картины или «детскую мазню» покупают за бешеные деньги.
Возглавил список, наверное, самый знаменитый российский художник Эрик Булатов. Его работа «Слава КПСС» была продана за 2 млн долларов. Она представляет собой слоган, написанный поверх голубого неба. А одна из недавних продаж – картина 1977 года «Тающие облака» - ушла с аукциона за 32 500 евро. Это почти 3 млн рублей.

В случае с Эриком Булатовым проще всего объяснить, почему его имя можно без скрипа зубов вписать в один ряд с великими художниками прошлого. Творчество мастера хоть внешне и простое, но многослойное. Например, одна из его работ изображает толпу праздных зрителей у полотна «Явление Христа народу». А другая картина изображает «Джоконду», которую почти не видно из-за нагромождения тел туристов, облепивших шедевр. Зато с улыбкой Моны Лизы на зрителя смотрит девочка, которая за спинами взрослых не видит Леонардо Да Винчи и не понимает, отчего такой ажиотаж. Другая известная картина – «Не прислоняться». Зритель читает эту фразу, написанную поверх пейзажа. Кто-то будет рассуждать, что Булатов соединяет разные жанры и экспериментирует с плакатной техникой, а кто-то отметит, что так видит мир пассажир подмосковной электрички. И оба будут правы.

При этом с творчеством Булатова знакомы почти все, рожденные в СССР во второй половине XX века, ведь он 30 лет создавал иллюстрации к детским книгам издательства «Малыш». Такие были в каждой семье. Полгода Булатов рисовал персонажей народных сказок и еще столько же создавал свои работы без всякой надежды на выставки, аплодисменты и гонорары. Критики определяют направление его творчества как московский концептуализм и соц-арт – по аналогии с поп-артом Энди Уорхола. Только американец рисовал Мерилин Монро, а Булатов – Брежнева. Но сам художник эти определения не любил, как и отрицал любой политический подтекст в своих работах. Зато бесконечно признавался в любви Москве, которая появлялась даже в испанских пейзажах. В 80-е работы Булатова начали выпускать за границу и там они произвели фурор, в 1989-м он уехал из страны и через несколько лет поселился в Париже. Новость о смерти 92-летнего художника пришла несколько дней назад.
На втором месте в топе самых продаваемых современников – 85-летний Юрий Купер. Его мозаику «Корабли» купили за 7,7 млн рублей. Творчество художника опознать не сложно. Картины Купера можно принять за фотографии, выполненные в старинной технике. Такое чувство, что он пользуется исключительно серыми тонами. А на полотнах изображены обычные предметы: вилки, стулья, малярные кисти, только очень старые, такие найдешь разве что на свалке. Искусствоведы выводят из этого целую философию и рассуждают о смерти. Да и сам художник признается, что не любит ярких красок.

Зато жизнь художника полна неожиданных поворотов. Его настоящее имя Куперман. Он рос в послевоенные годы, его воспитателями были уличная шпана и коммуналка. Но по кривой дорожке он не пошел, а нацелился на художественную академию Строганова. Перед поступлением Юрий целый год брал уроки рисования и не зря. Вот только карьера в Советском союзе была недолгой. Он взял в жену одну из самых популярных манекенщиц Союза Милу Романовскую. Ей «Комсомольская правда» в 1967 году присвоила титул «Мисс Россия». Через пять лет пара эмигрирует. Сначала в Европу, а потом в Израиль. Но успеха у Купермана, который сократил фамилию до Купера, не было. Первое время Романовская, чтобы прокормить семью даже работала машинисткой. Вскоре пара распалась, Романовская нашла мужа-миллиардера, а Юрий Купер крутил роман с актрисой Катрин Денев. Но постепенно к нему пришла слава и хорошие продажи. Уже в 90-е Купер вернулся в Россию, много работал над оформлением театральных постановок Никиты Михалкова, оформлял занавес новой сцены Мариинского театра. А одна из недавних работ – статуэтка для новой кинопремии «Бриллиантовая бабочка». Собственно, это бабочка, усыпанная четырьмя тысячами мелких бриллиантов.

Рассуждая о том, почему в топе самых дорогих и востребованных часто оказываются работы, которые трудно воспринимать, как искусство, художник Никас Сафронов отмечает, что маркетинг уже давно стал своего рода искусством.
- Если посмотреть на картину Марка Ротко «Белый центр (Желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом)», то цена в 71,7 миллиона долларов, за которую она была продана на аукционе, - может вызвать шок. Работа Дэмиена Херста – инкрустированный бриллиантами череп был куплен за 50 миллионов фунтов стерлингов. Откуда такие невиданные цены на художников-современников? Существует мощная система создания стоимости предметов, выводящихся на арт-рынок.
По словам Сафронова, современное искусство – это целый бизнес, на которые работают галереи, СМИ, аукционы. За несколько лет молодого художника выращивают до миллионных показателей, а потом продают «ценителям». Многие из покупателей, может быть, и не понимают в искусстве, но рассчитывают в будущем перепродать работы с выгодой.
- Люди относятся ко всему этому так, как им велят эксперты. Если человек обладает критическим мышлением, то он проходит мимо, а то и выражает вслух свои мысли, причем не всегда, используя нормативную лексику, - рассуждает Никас Сафронов. - В 2016 году в Музее Гуггенхайма швейцарские художники Питер Фишли и Дэвид Вайс выставили объекты, имитирующие предметы потребления: увеличенные копии сэндвичей, мыла, пластиковых ведер и т.п. Вроде, чушь и треш. Но все это продается за огромные деньги. В итоге в сознании публики занимает какое-то место. Сначала рядом с великими творениями, потом и вытесняя их. Сейчас все музейные институции ориентированы исключительно на современное искусство. Художник, который потратил немало времени на изучение живописи старых мастеров, овладение композицией, работе с цветом, мастерством рисунка, оказывается на обочине арт-рынка. Его картины крайне неохотно берут галереи, от них отмахиваются музеи, аукционные дома и арт-дилеры.
- Мой стиль «дрим вижн» возник не сразу, его рождение сопровождалось многочасовыми и довольно мучительными поисками. Перед глазами были виды Венеции ранним утром, сновидения. Когда я все это переносил на полотно, было острое чувство неполноты и неудовлетворенности. Пришлось изобретать многослойную технику, отказаться от некоторых канонов цветосочетания, перспективы и т.п. Эпатировать формой и содержанием мне и в голову не приходило. Если же художник занимается поисками ради поисков, еще хуже – ради попадания в мейнстрим арт-рынка, то это может принести ему какое-то материальное удовлетворение, но к искусству это имеет отдаленное отношение.
- «Студия. Остров» (Виталий Пушницкий) - 5 млн рублей;

- «Они не должны нас беспокоить…» — инсталляция Ольги и Олега Татаринцевых. Это несколько коробок, в которых лежат памятными вещицы - блокноты, обувь, плюшевые игрушки, бытовые мелочи, вылепленные из глины. 4,5 млн рублей;

- Batman (Олег Доу) – цифровой портрет девушки в маске Бэтмена. 20 000 евро.

Хотите узнавать самые важные новости Петербурга?
Подпишитесь на Telegram-канал «Комсомольская правда: СПб» или «Комсомольская правда: СПб» в мессенджере Max
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Самые неоднозначные произведения искусства, за которые отдали миллионы долларов
Галерист Сергиенко: Рынок современного искусства сравним с криптовалютой (подробности)
СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ
Надежда Бабкина - про французское белье, кто в доме главный и концерты в зоне СВО