Не конец, а начало. В Петербурге открылась выставка о том, как испытания ведут к новому

В пространстве Futurione Emotions вновь удивляют творчеством. Фото Марии Соловьевой.

Ярко. Необычно. Завораживающе. И самое главное — ощущение, что любая боль может стать началом чего-то нового. А проблема или даже «катастрофа» — привести к совершенно иной версии себя, более цельной и сильной. Так коротко можно описать открывшуюся в фиджитал арт-пространстве FuturioneEmotions в ТРК «ПИК» групповую выставку современных петербургских художников «Шрамы, ставшие светом». Она собрала более 30 работ — об эмоциях, испытаниях и новом пути.

ОСНОВАНО НА ЖИЗНИ

Ровно год назад на одном из вернисажей неизвестный проткнул картину художницы Насти Гранат. Для творческого человека это страшный удар.

— Я испытала очень сильные эмоции: переживания, грусть, тревогу. Тогда я решила не скрывать это, а наоборот — сделать частью картины. Не убирать «шрам», а встроить его в форму. Вспомнила японское искусство кинцуги, реставрацию золотым лаком. И именно из этого родилась идея всей выставки — переосмыслить пережитое не как травму, а как часть новой истории и новой красоты, — рассказывает художница и куратор выставки Анастасия Гранат.

Оказалось, что язык опыта, который не сломал, а пересобрал, близок и другим художникам. Проект получился многослойным. Он собран не только из разных художников, но и из разных медиумов. Внутри — пять экспозиций, и каждая из них — отдельная точка входа в тему.

Фотограф Татьяна Халезова в серии «Ранимость творца» исследует хрупкость и броню, хрупкость внутреннего мира творческого человека и ту броню, которую человек выстраивает как защиту. Её работы разместились в световом коридоре, где свет сменяется тенью. Это путь, на котором ты одновременно и уязвим, и защищён.

Юлиана Попова в серии «Осколки» пишет боль, которая превращается в ресурс, работает с фактурой кусочков зеркал и стекла — через хрупкость, разлом и отражение.

Алиса Третьякова создаёт диджитал-иллюстрации — рукой на планшете, а потом переносит их в физический мир. Её работы создаются в цифровой среде, но существуют на холсте. Это соединение нематериального и физического, когда цифровое становится материальным.

Серия Анастасии Гранат «Кинцуги» — это сюрреалистические работы о внутренней трансформации, о моменте перехода, когда пережитое становится точкой сборки. Основная метафора — искусство ремонта керамики золотым лаком, где трещины не маскируются, а нарочито подчёркнуты.

Художники представили творчество связанное с их опытом. Фото Марии Соловьевой.

Известный петербургский художник Константин Автограф когда-то писал солнечные пейзажи и дам в шляпах. А теперь его картины — переосмысление собственного творчества. В экспозиции «Сила выбора» он работает с материалом, разрушением формы, эпоксидной смолой и фактурой.

— Эта история про трансформацию, про шрамы, которые становятся твоим светом. Светом искусства, которое ты несёшь. Ну а идеи подсказывает сама жизнь, — говорит Константин Автограф.

На жизненном опыте родилась работа, которую можно назвать одной из основных на выставке, — инсталляция «Выбор». Она реагирует на свет и движение, как будто фиксируя сам момент внутреннего решения. Первое, что приходит в голову: это сломано. Часы, вернее то, что от них осталось и на которых время остановилось. Осколки, хаос, ощущение неизбежного. Но внутри бьётся пульс — тонкий, едва уловимый, но живой. Это не конец. Это момент перед выбором.

Инсталляция «Алая паутина» пронизывает всё пространство. Нити соединяют работы в единый организм, они же — напоминание о том, что разрушение может быть связью. А шары, застывшие в паутине, — как моменты, которые мы держим в себе, даже когда кажется, что всё распалось. И всё же главное здесь не боль и не прошлое.

— «Шрамы, ставшие светом» — это не буквальная история. Это метафора. Мысль о том, что всё, что с нами происходит, может быть интегрировано и стать частью новой истории, новой красоты и нашей новой формы. Для меня как куратора было важно создать не просто набор работ, а пространство, в котором человек может прожить опыт, — объясняет Анастасия Гранат.

Шрамы, ставшие светом. Фото Марии Соловьевой.

ПРОСТРАНСТВО ЭМОЦИЙ

Арт-пространство FuturioneEmotions для проведения выставки выбрано не случайно. Именно здесь посыл художников чувствуется особенно остро и глубоко, потому что пространство само построено на эмоциях: свет, звук, цифра и физика здесь работают как единый организм. Цифровые технологии встречаются с физическим искусством. Посетители фиджитал-пространства сначала проходят по основной экспозиции через семь мультимедийных залов, которые дарят восторг, вдохновение, катарсис, а затем попадают на выставку. И это не смена темы, а её углубление. Это хорошо чувствуется: путь от восторга к осмыслению проходит сам собой.

— Наша коллаборация помогает донести высказывания и смыслы художников объёмно и громко, — говорит Анастасия Гранат. — Арт-пространство позволяет проиллюстрировать внутреннее через физическое воплощение. Для нашей выставки мы ждали открытия именно такой площадки.

Потому что шрамы, ставшие светом, нельзя просто показать. Их нужно не столько понять, сколько почувствовать и, возможно, понять что-то о себе. А для этого лучше места, чем Futurione Emotions, где эмоции — главный строительный материал, просто не найти.

Выставка работает до 31 июля в световом холле на выходе из основной экспозиции Futurione Emotions. Вход по общему билету в пространство.

Реклама. ООО «Футурион Нева». ИНН: 7838130441