Ню и шедевр: Как российскую элиту приобщали к обнаженному искусствуфото

Обнаженное искусство иногда бывало под запретом.

Фото: Алексей БУЛАТОВ.

Эрмитаж взялся за исследование одного из главных своих экспонатов - древней статуи Венеры Таврической. Скульптуру возрастом 1800 лет решили изучить с точки зрения геологии, а заодно напомнили о ее непростой судьбе: богиня стояла во дворце, была сброшена с пьедестала варварами, лишилась головы и рук, а потом стала любимицей русского царя и приводила в ужас православный народ. «КП-Петербург» собрала истории о произведениях искусства, которые шокировали современников откровенностью.

Сделана из элитного мрамора

- Венера Таврическая изучается уже более двухсот лет, - рассказывает заведующая отделом античного мира Эрмитажа Анна Трофимова, - но она по-прежнему хранит множество тайн. Одну из них мы недавно разгадали. Благодаря совместной работе с геологами и минерологами мы установили регион происхождения мрамора - греческий остров Парос. Это самый элитный, самый престижный, самый лучший мрамор античности. Отсюда замечательные качества скульптуры - материал пластичный, поэтому у Венеры такие плавные формы. Только лучшие скульпторы могли работать с таким мрамором.

По мнению специалистов Эрмитажа, подобную скульптуру могли заказать себе единицы. Исследование датировало Венеру II веком нашей эры. Ученые предполагают, что заказчиком мог быть римский император Антонин Пия. Он известен тем, что сделал стратегические запасы паросского мрамора. Корабли вывезли тонны этого драгоценного материала в Рим. Ученые даже установили, где был склад с мраморными блоками.

Возраст скульптуры 1800 лет. Фото: Эрмитаж.

Правда, Венера недолго блистала на пьедестале. После захвата Рима варварами наступили темные века, и многие античные статуи были разрушены или закопаны. Так наша Венера лишилась рук и оказалась обезглавлена.

От Петербурга до Китая

Нашли статую в XVII веке, и почти сразу она оказалась в России. Все благодаря Савве Рагузинскому – сербу, находящемуся на русской дипломатической службе. Он был посланником в Италии и по просьбе Петра нанимал специалистов, закупал античные древности. Однако когда власти страны узнали, что шедевр должен отправиться за границу, запретили вывоз реликвии. Пришлось вести сложные и хитроумные переговоры, которые довели аж до Китая.

- Рагузинский давал папе разные приманки: сначала обещал передать мощи святой Бригитты, которые вообще-то были вне досягаемости российской армии, - рассказал директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, - а потом договорились о том, что Россия через свою сухопутную границу пропустит в Китай иезуитских миссионеров. Мы частично причастны к пребыванию иезуитов в Китае, которое оставило след в культуре и истории.

Венера официально является первой обнаженной статуей, оказавшейся в России, и она открыто стояла в Летнем саду. За глаза императора ругали, что привез в Россию «белых языческих бесов», поэтому мудрый царь предусмотрительно приставил к статуям охрану. Когда очередное наводнение смыло большую часть античного наследия в Финский залив, петербуржцы вздохнули с облегчением, но Венера уцелела, и ее от греха подальше определили в музей.

Костры тщеславия

Искусствовед Анна Вихрова объяснила, что интерес к обнаженному телу в классическом искусстве берет начало с эпохи Возрождения. Когда в Италии на огородах начали находить древние статуи (как это было с Венерой), художники стали подражать им и переносить обнаженку на картины и даже внедрять в библейские сюжеты. При этом общество каждые 50-70 лет металось из крайности в крайность: то разрешая, то запрещая на полотнах оголять тела. - В эпоху Возрождения был невероятный взлет свободы и переосмысления человека, - говорит Анна Вихрова. - Микеланджело Буонаротти, в Сикстинской капелле написал сцену страшного суда с изображением обнаженных мужчин и женщин. Но эпоха Возрождения сменяется борьбой католиков и протестантов, и все это выливается в ужесточение цензуры. Как только Микеланджело умер, его ученику поручили покрыть все срамные места драпировками.

Форнарину сначала одели, а потом снова раздели реставраторы. Фото: ГМИИ им. Пушкина.

Другой пример – картина «Дама за туалетом», которую можно увидеть в ГМИИ имени Пушкина. На картине в интимной обстановке изображена муза, натурщица и возлюбленная Рафаэля Санти по имени Форнарина. С нее он писал Сикстинскую Мадонну. Портрет куртизанки написал друг великого художника Джулио Романо. После смерти Рафаэля полотно оказалось в частной коллекции, и новый владелец, опасаясь инквизиции, попросил Романо закрасить обнаженное тело. Даму «одели» в зеленое платье. Но в 1960-е годы в СССР во время реставрации поздние слои сняли и вернули Форнарине первоначальный облик.

- Эпоха возрождения закончилась мракобесием, - говорит Анна Вихрова. - Во Флоренции к власти пришел доминиканский монах Джироламо Савонарола, который устраивал «костры тщеславия» для сожжения книг, картин и предметов роскоши. Сандро Боттичелли на глазах у юного Микеланджело вынужден был сжечь на таком костре картину с изображением своей возлюбленной в образе Венеры.

Обнаженные рабочий и колхозница

В России шедевры на кострах не сжигали, но подавляющее большинство жителей аграрной страны ничего подобного и увидеть не могло. Те же петровские «бесы» пугали узкую прослойку консервативной аристократии, а не широкие народные массы.

- В России увидеть обнаженных людей на картинах могли только просвещенные люди, высший свет, прежде всего, императорская семья и аристократия, - продолжает Вихрова. - В стране долго не было публичных художественных музеев, только частные коллекции, например, Юсуповых, Строгановых, и они все это воспринимали именно как искусство и античное наследие. А вот когда произведения искусства стали доступны другим сословиям, начались проблемы. Например, главным заказчиком Анри Матисса был Сергей Щукин. В Эрмитаже можно увидеть две главные картины мастера - «Танец» с обнаженными женщинами и «Музыка» с компанией обнаженных мужчин. Если нагих дам Щукин еще как-то стерпел, то с мужчинами не выдержал и заказал неизвестному художнику закрасить срамные места. На дворе был 1911-й.

Другой пример - это «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной. В 1936 году ее пригласили принять участие в конкурсе на оформление павильона СССР на Всемирной выставке в Париже. Во время презентации макета скульптуры к Мухиной подошел высокопоставленный чиновник и сказал: «Вы победили почти на 99 процентов, только соизвольте штаны на рабочего надеть». Обе фигуры в античных традициях были обнажены. Мухиной пришлось срочно придумывать, как одеть рабочего в комбинезон, а колхозницу в платье, ведь ее нагота была прикрыта только развивающийся тканью. Дело было не только во внешнем виде, но и в технологии производства металлических пластин, из которых собрана скульптура.

Рабочий и колхозница могли быть обнаженными.

Фото: Евгения ГУСЕВА.

Кстати

Марка Аврелия собрали по частям

В Эрмитаже в зале Юпитера можно встретить скульптуру Марка Аврелия в образе бога Марса. Римский император предстает во всех анатомических подробностях. Статуя примечательна тем, что является конструктором. Голова сохранилась от древнего оригинала 2 века нашей эры. А торс распался в труху и в 17-м веке римские реставраторы восстановили его.

Император не оценил формы

Во время обучения в Италии великий Карл Брюллов написал одну из самых знаменитых своих картин «Итальянское утро», на которой изображена умывающаяся девушка с обнаженной грудью. Для картины Брюллову позировала молодая натурщица. Только в Италии можно было найти девушку, которая согласится раздеться перед художником. Картина очень понравилась Николаю Первому и стала его любимой. Через несколько лет он попросил продолжить тему и заказал парную работу – «Итальянский полдень». На этот раз Брюллов пригласил в качестве модели не утонченную куртизанку, а простую девушку. Мало того, что модель на картине было одета, так еще и девушка попалась в теле. Император нахмурил брови, а из академии художеств Брюллову намекнули, дескать, уважаемый художник, придите в чувство. «Целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде», - говорилось в письме живописцу. Но менять работу Брюллов не стал, а «Итальянский полдень» - один из признанных шедевров.

Данаю облили кислотой в том числе за наготу. Фото: Эрмитаж.

«Даная» стала жертвой психопата

Знаменитая «Даная» Рембрандта всегда была загадкой для искусствоведов. Картина описывает греческий миф: царь Акрисий получил пророчество, что будет убит внуком. Тогда он заточил под стражу свою дочь Данаю. Но к ней пробрался Зевс в виде золотого дождя и девушка забеременела и родила Персея. Царь повелел посадить дочь и внука в бочку и бросить в море. Но они выжили, и через несколько лет Персей на Олимпийских играх метнул диск и попал в дедушку. Рембранд рисовал Данаю сначала со своей жены, а когда она умерла – с любовницы. А в виде служанки, которая помогла Зевсу пройти в комнату к деве, изобразил себя. Чтобы оставить тонкий намек на золотой дождь художник использовал толченый янтарь, который давал теплое золотое свечение. Но все то погибло в 1985 году, когда на картину напал душевно большой турист из Литвы. Он облил «Данаю» кислотой и ударил ножом. На следствии он рассказал, что возненавидел картину, когда жил в коморке у родственников, там висела репродукция. Мужчину признали невменяемым, а картину кропотливо восстанавливали 12 лет.

Хотите узнавать самые важные новости Петербурга?

Подпишитесь на Telegram-канал «Комсомольская правда: СПб» или «Комсомольская правда: СПб» в мессенджере Max