Филармония для детей и молодежи отметит юбилей Юрия Тимошевского показом «Грозы»

Филармония для детей и молодежи поздравит Юрия Тимошевского с 70-летием.

Фото: Дарья ЧАУС.

19 октября Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи провела специальный вечер к 70-летию со дня рождения Юрия Тимошевского – заслуженного деятеля искусств России, режиссера, актера и основателя театра «Приют комедианта».

В центре вечера – созданная им «Гроза» Александра Островского, которая остается в репертуаре уже 18 лет. Перед спектаклем в Концертном зале «У Финляндского» открылась фотовыставка о жизни и творчестве режиссера. Среди гостей – председатель петербургского отделения Союза театральных деятелей Сергей Паршин и председатель Комитета по печати Владимир Рябовол. Познакомиться с постановкой также пришли дети, их педагоги и родители.

Профессиональная биография Тимошевского связана с важнейшими страницами ленинградского театра. После ГИТИСа с 1978 по 1993 год он служил в БДТ имени Горького, а в 1987-м при поддержке Георгия Товстоногова создал «Приют комедианта». За творческую жизнь поставил более 50 спектаклей, создал более десяти моноспектаклей, снимался в кино. С 2006 года и до конца жизни был главным режиссером Филармонии для детей и молодежи.

– Мы сохраняем 16 спектаклей, поставленных им за 13 лет. Все его спектакли имеют отношение к великому русскому психологическому театру. Мы сохраняем его наследие и ту линию просветительства, которая должна сохранять филармонию для детей и молодежи, – заявил главный режиссер Сергей Соловьев.

Режиссер Сергей Соловьев вспомнил совместные годы обучения с Тимошевским.

Фото: Дарья ЧАУС.

Директор филармонии Михаил Голиков отметил, что «Гроза» – один из старейших спектаклей в репертуаре: более 50 показов, полные залы в Москве. По его словам, постановка 2008 года создана в классических канонах и остается востребованной у молодой аудитории.

Актриса Анна Некрасова, играющая Катерину, рассказала, что задача была донести мысль: герои Островского – такие же люди, как мы, а их проблемы актуальны и в XXI веке. Ее коллега Татьяна добавила, что спектакль не теряет актуальности, потому что говорит о трагедии в конкретной семье, а не о «луче света в темном царстве».