Мастера театра зажигают новые звезды

Чтобы стать профессионалом, необходимо много работать.

Для ребят, которые сейчас в одиннадцатом классе, наступило время принимать конкретное решение. Куда пойти учиться после школы? Традиционно многие захотят стать актерами, режиссерами, сценаристами и прочими творческими личностями. Как не ошибиться в своем призвании? Чему учат в Академии театрального искусства? Что такое одержимость актерской профессией? Об этом и многом другом рассказал во время онлайн-трансляции в пресс-центре «КП» ректор Театральной академии Александр Чепуров.

«Может, вам не стоит этим заниматься?»

- Александр Анатольевич, какие студенты пришли в этом году?

- Впервые за последние десятилетия мы набрали курс для Театра юных зрителей. Этим занимались художественный руководитель ТЮЗа Адольф Шапиро и руководитель курса Вениамин Фильштинский. Мастером будет доктор искусствоведения, профессор Лариса Грачева. Новый состав учеников набрал Сергей Черкасский. А Юрий Красовский - режиссеров драматического театра. Николай Беляк на базе Интерьерного театра будет обучать актеров театра кукол. В этом году набирали также технологов и сценографов кукольного театра. Театральная академия - это ведь не только артисты. Это университет профессий, которые обеспечивают работу театра. Сценографы, художники по костюмам, театральные технологи, театроведы и критики, историки театра, менеджеры, продюсеры театрального искусства. Есть редакционно-издательское дело, редакторская практика на телевидении и радио, сценарная работа, связанная с киноискусством, средства массовой информации, реклама. А на заочном отделении сценографического факультета появилась уникальная специальность - художник по свету. Театр объединяет и музыку, и живопись, и литературу, и актерское мастерство. Мы даем базовые знания по всем дисциплинам. Это позволяет выпускникам найти себя после окончания академии. Они всегда видят свою нишу. Если не в театре, то в области культуры, зрелищных искусств, СМИ.

- По каким критериям идет набор в академию?

- Еще до приема документов мы проводим отборочные консультации. На этом этапе отсматриваем бурный поток желающих стать актерами, определяем их предрасположенность к профессии. И даем рекомендации. Безусловно, человек может не согласиться с мнением консультанта. Но, может быть, кто-то уже на первом этапе передумает. И чем раньше ученик поймет, что это не его стезя, тем лучше. Он успеет еще подать документы в другие вузы и открыть в себе экономиста или историка. Или утвердиться, что все-таки надо настойчиво пытаться стать артистом.

Ректор Театральной академии Александр Чепуров.

Хороший актер себя не контролирует

- А обязательно уметь петь? Может быть, у человека нет слуха, но драматический талант огромный?

- На отборочных консультациях как раз и выясняется, какие способности перевешивают. Конечно, актеру не обязательно петь, как в опере. Но должен быть внутренний слух, умение правильно интонировать в речи. В пластике интонаций выражается душа человека. Как передать душу, если ты не умеешь ее облечь в определенную форму? Как передать волнение? Для артиста еще важно уметь транслировать свои чувства. Потому что я могу чувствовать сколько угодно глубоко. Но я должен это передать зрителю, чтобы он ощутил то же самое. А бывают ведь ситуации, когда актер все делает правильно, но не обладает заразительностью. А другой вышел на сцену и еще ничего не сделал, но мы уже не можем от него оторваться. Я помню спектакль с участием Евгения Леонова. Он вроде ничего такого не делал особенного. Просто жил. Но от него оторваться было невозможно. Он был от природы артист. Так, будущий актер может не уметь бить чечетку, например. Или голос у него не поставлен. Но есть предрасположенность к перевоплощению, к тому, чтобы быть медиумом, который вовлекает зрителя в сценическое действо. Это, конечно, очень тонкая сфера.

- Есть ли способ справиться с волнением? Со временем оно исчезает само или актера трясет все пятьдесят лет, что он выходит на сцену?

- Волнение волнению - рознь. Есть зажатость, когда человек не может ни рукой, ни ногой двинуть. И голос спазмирует. С этой проблемой нужно уметь справляться. Но есть волнение внутреннее, связанное с одержимостью ролью, перевоплощением в образ. Когда я чувствую, как герой, то переживаю творчески. И от этого волнения, наоборот, начинаю совершенно бессознательно правильно вести себя на сцене. Некоторые артисты говорят: «Я не знаю, что со мной было, но чувствовал, что делаю то, что нужно». Твой организм настолько сливается с твоим мастерством, что это уже единое целое. Умные руки, умное тело, умный голос. Когда я не контролирую себя, а просто двигаюсь. Так же как нужно сначала научиться крутить педали, а потом просто ехать. Так вот крутить педали - это мастерство, а ехать - это уже талант. Поехать и освободить свое тело, свой голос от зажима - великий подарок, вдохновение. А когда волнение перехватывает горло и я ничего не могу сделать - это непрофессионализм.

- А текст забыл - это непрофессионализм?

- Смотря, почему забыл. Или у тебя из-за возраста уже голова не держит ничего в памяти. Или просто нет способности к запоминанию. Даже среди актеров такие бывают, но они стараются преодолеть этот недостаток. А есть забывчивость, когда заклинивает в какой-то момент. Когда от избытка чувств я не могу произнести нужное слово или произношу что-то совершенно нелепое. Это уже психологическая проблема.

Чтобы стать профессионалом, необходимо много работать.

Искусство требует свежих сил

- Много отсеивается студентов, которые поняли, что им такая жизнь не по силам?

- Это случается на первых, вторых, иногда и на старших курсах. Люди понимают, что предпочли бы нормальную, рег-ламентированную жизнь такой одержимости. И уходят из профессии.

- Тем не менее самый высокий конкурс на актерские специальности.

- Да, сотни человек на место.

- А зачем столько актеров?

- Театральное искусство требует воспроизводства. Артисты не молодеют. Возникают новые коллективы, их очень много. В этом году мы приняли 81 человека на дневное отделение на актерскую и режиссерскую специальности. К нам ведь приезжают из разных уголков страны, из других государств. Такого масштаба учреждений только два - Театральный университет в Москве, бывший

ГИТИС, и мы. Выпускники нашего вуза работают не только в театре, но и в кино, на телевидении, радио, в концертных организациях, шоу-бизнесе. И даже в школах преподают эстетическое воспитание, ведут актерские классы. Сфера применения достаточно широкая даже для тех, кто не становится звездами. И потом, для того чтобы появлялись звезды, должна быть некая среда. Мы же не можем запрограммировать звезду. Некоторые из нынешних актеров Александринки - Янина Лакоба, Дмитрий Лысенков - выпускники нашей академии. Они получили премию «Прорыв», были номинированы на «Золотую маску». И спектакли с их участием получали крупные театральные призы. Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Марина Неелова, Сергей Юрский, Алиса Фрейндлих - тоже учились в нашей академии.

- Чем отличились выпускники нынешнего года?

- Завершили обучение актеры и режиссеры курса Юрия Красовского и актеры курса Сергея Черкасского. И у тех и у других есть несколько очень интересных спектаклей. Курс Красовского на Всероссийском фестивале студенческих работ «Твой шанс» в Москве показал спектакль по повести Татьяны Толстой «Кысь». Они открывали фестиваль в Театральном центре «На Страстном». Зал встал, аплодируя нашим ребятам. Прекрасны работы «Лев зимой», «Трамвай Желание».

Курс Черкасского подготовил пластические вариации «Танцуем живопись» на тему всемирно известных картин. На Малой сцене шла современная драма по пьесе Ольги Мухиной «Летит». Есть среди спектаклей образцы западной современной драмы. Например, пьеса-притча «Человек-подушка». Есть классическая отечественная драма «Варшавская мелодия», которая в новой интерпретации молодых артистов получила очень живое свежее истолкование.

- Что хотите пожелать будущим студентам?

- Хотел бы пожелать людям, которые поступают в нашу академию, как можно более ответственно к этому отнестись и попытаться найти себя. Заглянуть в душу и понять, действительно ли они готовы отдать жизнь этой профессии. Если вы готовы к этому, значит, в эту сумасшедшую профессию надо идти. Если нет, лучше серьезно подумать.

Даже в выходные дни из образа сложно выйти.

Коварная профессия

@ Е.П.: - Сын хочет стать актером, но я его отговариваю. Преподаватель его, сам актер, говорит: пусть найдет нормальную профессию - менеджер, инженер. Но сын мечтает о те-

атре. Что делать?

- Если у человека нет таланта, то и говорить не о чем. Но если он есть, то огромное значение играет одержимость профессией. Когда человек чувствует, что ему только этим надо заниматься, он готов идти на любые лишения. Актерская профессия очень коварна. Дает великие соблазны - популярность, публичность. Но требует каторжного труда. И бывает неблагодарной. Успех, благополучие не гарантирует. Она может их предоставить при определенном стечении обстоятельств. Даже самые знаменитые люди иногда лишь по счастливой случайности смогли проявить себя. Можно много работать, а денег это не принесет. И успеха у зрителей тоже не будет. Так складываются обстоятельства, что не всегда артисту достаются роли, на которые он способен. Не всегда он способен на те роли, которые ему предлагают. Не всегда он попадает в театр, где режиссер его увидит. Есть очень много невостребованных артистов. Никто гарантировать успех не может. Здесь есть известный риск, доля безумия, одержимости. Человек должен понимать, что, погрузившись в эту профессию, придется забыть и о личной жизни, и о рабочем графике.

@ Андрей: - Я отец студента академии. Почему у вас нет официального выходного в воскресенье? Почему студенты и в последний день недели продолжают репетировать до 23 часов вечера? Я своего сына практически год не вижу.

- Официально выходные есть. И занятия заканчиваются гораздо раньше. Мы боремся за то, чтобы они заканчивались вовремя. Но дело в том, что репетиции не подлежат регламентированию. Их нельзя задать на дом. Это коллективное творчество. Поэтому студенты просят, чтобы им разрешили порепетировать вместе сверхурочно. И это отнимает огромное количество времени. Актерская профессия такова, что в нее нужно погружаться целиком. Если решить, что до такого-то времени я - актер, а потом рабочий день закончился, то, к сожалению, сказать, что из этого человека выйдет толк, очень трудно.

В воскресенье их никто не заставляет работать. Наоборот, каждую пятницу я получаю петиции от учащихся, завизированные мастерами, о том, что они хотят дополнительно позаниматься. Конечно, тех, кто уже окунулся в профессию артиста и почувствовал, что получается, дома почти не видят. Отдаться искусству на тридцать процентов - значит, ничего не получить.

ПРЕМЬЕРА

Лицедеи вспомнили, как сдавали экзамены до ЕГЭ

Клоун-мим-театр открыл сезон премьерой ностальгического спектакля о старой школе.

Каждый человек достоин счастья

Прямо в День учителя, пятого октября, в театре «Лицедеи» состоялась премьера спектакля Old school. Это трогательная и смешная история о школе и ее обитателях - от директора до уборщицы.

«Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…» Перефразируя Анну Ахматову, когда б вы знали, из каких бяк появляются спектакли в легендарном питерском клоун-мим-театре! Бяки - это такая система, придуманная в восьмидесятых годах, еще во времена Вячеслава Полунина. Дважды в месяц все артисты показывают на сцене свои задумки, из которых потом лепят спектакли.

- Любые идеи принимаются, - рассказал один из создателей системы Леонид Лейкин. - Выходи, показывай все, что угодно. То, что плохо получилось, отвалится само собой. А тому, что хорошо, люди будут аплодировать. И актер сразу понимает, что растет профессионально.

Вот так однажды молодые лицедеи показали свои фантазии на тему старой школы. Всем понравилось. И старшее поколение подключилось, чтобы помочь написать сценарий и все остальное.

- У этого спектакля есть своя философия, пафос, своя сверхзадача, - считает режиссер-постановщик Борис Уваров. - Мы надеемся, что у него будет и просветительская функция. Иначе это просто шоу, развлечение. А если мы называемся театром, то должны соответствовать. Как говорил Георгий Товстоногов, наш великий учитель, каждый спектакль должен быть реакцией на проблему общества. У нас тема - любой человек достоин какого-нибудь, хотя бы маленького счастья. Отсюда и проблема: счастливые у нас люди или нет?

С телефоном из будущего

Герои спектакля - люди простые. Учительница (Анна Никитина), продавец-лотошник (Виктор Соловьев), их дети (Полина Бондарь, Юрий Музыченко). Место действия поначалу абстрактно, где-то «в нашей стране». Только во втором акте декорации однозначно указывают, что это город на Неве. Время тоже условно. По всем признакам - начало восьмидесятых. Если бы не мобильник, на который беспрестанно фоткается героиня Полины Бондарь, точно как нынешние школьницы. И если бы не дворники (актеры Филипп Грасмик, Роман Виноградов), чья пластика и манеры до боли напоминают наших гастарбайтеров. А школьная техничка (Снежанна Прудько) вообще отсылает нас в нереальное прошлое, где уборщицы выглядят, как молодая Бриджит Бардо. Мечтать не вредно!

- Old school - это ностальгический мотив, который раздвигает границы времени и делает спектакль более широким, чем сегодняшний день, - объясняет Борис Уваров. - Это здесь и сейчас, но что-то почему-то там. Немножко мистический оттенок получается.

Именно поэтому спектакль особенно приятно смотреть тем зрителям, чьи дети как раз учатся. А они, родители, прекрасно помнят свои собственные школьные годы. Сравнивают, радуются узнаванию, грустят и умиляются. И учителям, наверное, тоже любопытно взглянуть, какими забавными изобразили их лицедеи. Они сделали это с большой теплотой и добрым юмором. Учительница Анна Сергеевна в исполнении Анны Никитиной - милое, взбалмошное существо с неустроенной личной жизнью. Кутает дочку в сто одежек зимой, постоянно спотыкается, отрывается на турецком курорте и защищает своих учеников от директора, мечтающего наставить всем двоек. Этого «монстра» играет Анвар Либабов. И хотя он принимает на сцене экзамены по-старинке, но его смело можно назвать воплощением духа ЕГЭ - ужаса современного школьника. Впрочем, находчивым героям удается перехитрить директора. Очень рекомендуем выпускникам, запуганным строгостями единого государственного экзамена, посетить спектакль Old school. Отведете душу, ребята.

Чтобы так шутить, в академии учиться надо

Главный режиссер «Лицедеев» Борис Уваров встретил новый учебный год профессором. Он преподает в Академии театрального искусства специальный курс для тех, кто выбрал себе в будущем амплуа клоунов и мимов. Если раньше это была штучная профессия, то сейчас принято смеяться над всем и всеми. Не драматизировать жизнь, а подшучивать над ней. Так легче справиться с трудностями. Поэтому конкуренция среди клоунов тоже большая. Но мы знаем и другое - гораздо труднее рассмешить людей, чем заставить их плакать. Поэтому до профессиональной сцены доходят сильнейшие.

- Театр «Лицедеи» в этом году набрал курс актеров и режиссеров эстрады, - рассказал в пресс-центре питерской «Комсомолки» ректор Петербургской театральной академии Александр Чепуров. - Борис Евсеевич Уваров, мастер курса, будет заниматься со студентами на территории театра. Там прекрасная сцена, просторное фойе, место для репетиций.

- У нас два первых курса и один четвертый, - пояснил Уваров. - Они ревнуют друг к другу: вы к ним будете ходить, а к нам не будете? Но у нас педагогов на всех хватит. В этом году Анна Никитина стала преподавать, Елена Садкова. Ну и старая гвардия, конечно. Худрук театра Виктор Соловьев в перерывах между руководящей работой учит студентов. Леонид Лейкин дает мастер-классы по клоунаде. Анвар Либабов - по изобразительному образу - грим, костюм.

- Это здорово, когда много молодых, - добавил Лейкин. - Кровь играет, жизнь кипит.